En kultförklarad bok skriven 1936 av konsthistorikern Nikolaus Pevsner pekade ut William Morris och hans företag Arts and Crafts vilket riktade in sig på konstnärliga fabrikstillverkade föremål och textilier, som den första pionjären inom industridesign.
Industridesignens historia (konst som verkar genom det riktiga livet och produceras av maskiner) uppstod i senare europeisk historia. Industridesign utvecklades från fransk, belgisk och spansk Jugend och Art Deco, italiensk och tysk funktionalism och från Le Corbusiers skola. Alvar Aalto kom sedan att kombinera innovativ teknik med gammal nordisk trätradition. Den moderna konsten uppstod även den i Europa strax innan andra världskriget och kom efteråt, under 1950-talet att erövra världen. Den europeiska konsten har senare kommit att genomgå den ironska Pop-perioden (berömd för sina mångfärgade plaster) och kom att sluta i den nu rådande postmoderna blandningen av minimalism, ekosociala åtaganden och exotiska atmosfärer. Konstens historia är en del av vårt dagliga liv, vi tänder lyset (ljuset, belysningen?) och ser en lampa som är en ättling till Gio Pontis lampa. Vi dagdrömmer i fåtöljer som inspirerats av Le Corbusier och vi använder skjortor vars stil inspirerats av Mary Quant.
Nyöppning av Musée des Arts Decoratifs. Press pack cover
Inte angivet http://www.lesartsdecoratifs.fr/
Den europeiska designtraditionen kan skådas hos många institutioner som påtagit sig uppdraget att studera och bevara ”antika” designade föremål. Uppdraget är ofta förenat med forskning och utbildning kring nya funktionella lösningar och stilistiska trender. Exempelvis Triennale di Milano som härstammar från 1930-talet och fortfarande är en ledande utställningsarena för de bästa designföretagen.
Turister som intresserar sig för industridesign kan börja i London där man, när man vandrar genom de många avdelningarna i Victoria and Albert Museum, kan se utvecklingen från den första världsutställningen 1851 fram till nutiden. Avdelningen för nutid och design innehåller ett unikt arkiv av formgivares dokument och utställningar,så som ”the Millennium Festival” (1999-2001). Besökare bör inte heller missa Design Museum med sina rika samlingar och lärorika seminarier. Avdelningen Digital Museum erbjuder tematiska gallerier, exempelvis stolarnas historia från 1920, så väl som ett digitalt arkiv med bilder och information om de representerade formgivarna. .
The Museum of Domestic Design & Architecture – MoDA hjälper till att förstå vilken inverkan modern formgivning haft i våra hem. MoDA är en avdelning av universitetet I Middlesex och tillhandahåller en studiesal där arkiven kan studeras. De gör också de digitala arkiven tillgängliga online på http://monet.mdx.ac.uk/.
MICHAEL innehåller länkar till många intressanta samlingar av formgivna föremål så som Cheltenham Art Gallery & Museum's Arts & Crafts Movement Collection . en mycket rik samling av juveler, keramik och möbeldesign från det sena 1800-talets Arts & Crafts-rörelse. Brighton Museum and Art Gallery objects on display är en sökbar databas över 1900-tals formgivning och samtida mode. Den innehåller verk av kända formgivare som Salvador Dali and Jean Paul Gautier.
I Frankrike finns Musée des Arts Decoratifs, beläget på tre orter. Det innehåller dekorativ konst-, publicitet-, mode- och textil-samlingar där besökare kan se föremål från förra århundradet, speciellt stilen Art Noveau.Museet tillhandahåller också en databas som ger besökarna en snabb överblick av de olika tematan som leksaker eller smycken . En stor del av Musée d’Orsay är konstruerat som en ovanlig trä- och glas-byggnad i stilen Art Noveau. Museet innehåller mästerverk från hela Europa. Les archives du conservateur tillåter användare, med några restriktioner, att upptäcka museets samlingar.
I Italien finns förutom den ovan nämnda Triennale, Museo del Design ett museum under konstruktion i Milano. I dagsläget finns där Triennales samlingar med 600 poster samt formgivarens Achille Castiglioni Samlingen är ett vittnesmål om experimentella uppfinningar och tekniker. The Triennale driver Material ConneXion, sitt dokumentationscentrum för innovativa material inom industriell design.
ust nu sprider sig idén med företagsmuseer i Italien. Dessa museer bildas för att spåra ett särskilt märkes historia. Museo Piaggio i Pontedera till exempel, ägnar sig helt åt Vespan, den berömda skoter som designades på 50-talet och fortfarande är en symbol för den italienska livsstilen, fri från ansvar. Museo Salvatore Ferragamo i Florens visar upp traditionella skor som gjort märket känt och visas vid många modevisningar och bärs av många mode-gurur.
In Finland
http://www.designforum.fi/designforumfinland_en
http://www.finnishdesign.fi/home