William Morris a jeho Spoločnosť umenia a zručnosti ako prvý pionier priemyselného dizajnu identifikoval kultovú knihu, napísanú v roku 1936 historikom umenia Nikolausom Pevsnerom, ktorá bola venovaná pochopeniu a tvorbe umeleckých, továrensky vyrábaných predmetov a textilu.
Dejiny priemyselného dizajnu (umenie určené pre reálny život a produkované návrhmi pomocou techniky) sú spojené s nedávnymi európskymi dejinami. Priemyselný dizajn vyvinutý francúzskou, belgickou a španielskou secesiou a umeleckou dekoráciou; talianskeho, nemeckého a rakúskeho funkcionalizmu a školou Le Corbusiera. Potom Alvar Aalto, ktorý spojil inovatívne techniky so starým škandinávskym drevárskym umením a v Európe sa objavujúcim moderným štýlom hneď pred druhou svetovou vojnou a ovládol svet v päťdesiatych rokoch. Odvtedy ako európsky dizajn prekonal ironickú revolúciu pop-u (známu svojimi farebne žiariacimi plastmi) a končiacu súčasnou zmesou post moderných miniatúr eko sociálnych väzieb a atmosféry exotiky. Tieto dejiny sú súčasťou nášho každodenného života: zapneme svetlo a vidíme vnúča lampy, navrhnutej Giom Ponti; keď snívame v kresle, mali by sme ďakovať Le Corbu a keď nosíme sukne, sme vďační Mary Quant.
Opätovné otvorenie Musée des Arts Decoratifs Lis na obalové krytie.
Nešpecifikované. http://www.lesartsdecoratifs.fr/
Európsku tradíciu dizajnu môžeme vidieť v mnohých inštitúciách, oddaných štúdiu a ochrane starovekých objektov; ktorých úlohy sú väčšinou silne prepojené na výskum, vzdelávanie a komunikáciu nových funkčných riešení a štylistických trendov. Napr: Triennale di Milano, majúce pôvod v tridsiatych rokoch, je stále hlavnou výstavou najlepších dizajnérskych firiem.
Turisti, ktorí majú záujem o priemyselný dizajn, môžu začať v Londýne, kde prechádzajúc mnohými oddeleniami Victoria and Albert Museum, môžu vidieť vývoj dizajnu od prvej svetovej výstavy v rokoch 1851 až po súčasnosť. Oddelenie súčasnosť a dizajn poskytuje výnimočný archív dizajnerských zbierok a ukážok ako Festival milénia (1999/2001). Nemôžu obísťMúzeum dizajnu pre jeho bohaté zbierky a vzdelávacie podujatia. Jeho Digitálne múzeum ponúka prehliadku tematických galérií (napríklad dejiny stoličiek z 1920) a digitálny archív informácií a obrázkov v nej zastúpených dizajnérov .
The Museum of Domestic Design & Architecture – MoDA pomáha pochopiť vplyv dizajnu na naše domy. MoDA je časťou Middlesex University, ktorá poskytuje študovne, kde sa sprístupňujú archívy a ich digitálne archívy sú prístupné online na http://monet.mdx.ac.uk/ .
MICHAEL popisuje mnoho zaujímavých zbierok predmetov dizajnu ako Cheltenham Art Gallery & Museum's Arts & Crafts Movement Collection. Je to veľmi bohatá zbierka šperkov, keramiky a nábytku z obdobia rokov 1880 a 1900. Brighton Museum and Art Gallery objects on display je prehliadateľná databáza dizajnu 20-teho storočia a súčasnej módy, včítane známych medzinárodných dizajnérov ako Salvador Dali a Jean Paul Gautier.
Francúzsko sa môže pýšiť Musée des Arts Decoratifs, ktoré je umiestnené na troch miestach a predstavuje dekoratívne umenie, propagáciu, módu a zbierky textílií, kde návštevníci môžu vidieť predmety z minulého storočia a zvlášť v štýle umeleckej moderny. Databázy umožňujú používateľom prvý pohľad na zdroje prostredníctvom tématických sekcií ako hračky alebo šperky. Veľká časť Musée d’Orsay je postavená zo zvláštneho dreva a skla ako secesné umenie z majstrovských diel z celej Európy. Kurátorský archív umožňuje užívateľom pri určitých prístupových obmedzeniach, skúmať dedičstvo múzeí.
V Taliansku, súčasne ako bolo vyššie spomenuté Triennale, Museo del Design , je ešte projekt vybudovaný v Miláne. Súčasne stála zbierka v Triennale s jej 600 kusmi a muzeálnym štúdiom slávneho dizajnéra Achille Castiglioni (v trvalej pôžičke) sú svedectvom skúšobných inovácií a techník. Hostiteľ Triennale Material ConneXion je dokumentačné stredisko inovačných materiálov pre priemyselný dizajn.
Práve v Taliansku je rozšírený fenomén múzeí spoločností. Tieto múzeá sú koncipované na objavovanie histórie príslušnej značky. Napríklad, Museo Piaggio v Pontedera je venované Vespa, slávnemu skútru, navrhnutému v päťdesiatich rokoch a stály symbol talianskeho bezstarostného spôsobu života. Museo Salvatore Ferragamo vo Florencii vystavuje tradične topánky slávnej značky a usporadúva mnohé výstavy módy a autorít módy.
In Finland:
http://www.designforum.fi/designforumfinland_en
http://www.finnishdesign.fi/home