„Kultowa” książka napisana w 1936 r. przez historyka sztuki Nikolausa Pevsnera, poświęcona pionierowi wzornictwa przemysłowego Williamowi Morris i zapoczątkowanemu przez niego ruchowi Arts and Crafts(Sztuka i Rzemiosło), który stawiał sobie za cel projektowanie i fabryczną produkcję pięknych przedmiotów i tkanin.
Historia wzornictwa przemysłowego (sztuki służącej codziennemu życiu, wytwarzanej przez maszyny a opartej na pomysłach artystów) jest związana z najnowszą historią Europy. Czerpało ono pomysły zarówno z francuskiej, belgijskiej i hiszpańskiej secesji i art dèco, włoskiego, niemieckiego i austriackiego funkcjonalizmu oraz ze szkoły Le Corbusiera. Następnie Alvar Aalto połączył innowacyjną technikę z tradycyjną norweską sztuką drewna, a w Europie tuż przed II wojną światową pojawił się modernizm, który podbił świat w latach 50. Od tego czasu wzornictwo w Europie przeszło przez ironiczną rewolucję Pop-u (słynną ze stosowania tworzyw sztucznych w jasnych kolorach) i zakończyło dzisiejszą postmodernistyczną mieszanką minimalizmu, oddania dla ekologii i kwestii społecznych i atmosfery egzotyki. Ta historia jest częścią naszego codziennego życia: włączamy światło i widzimy wnuka lampy zaprojektowanej przez Gio Pontiego; gdy ucinamy sobie drzemkę w fotelu powinniśmy podziękować Le Corbusierowi, a nosząc spódnice zadłużamy się u Mary Quant.
Ponowne otwarcie Musée des Arts Decoratifs. Okładka informacji prasowej
Nie określono. http://www.lesartsdecoratifs.fr/
Europejska tradycja wzornictwa przejawia się w wielu instytucjach poświęconych badaniom i zachowaniu świadectw „dawnego” wzornictwa. zadanie to jest zawsze mocno związane z badaniami naukowymi, edukacją i rozpowszechnianiem nowych rozwiązań funkcjonalnych i tendencji stylistycznych Triennale di Milano na przykład, które narodziło się w latach trzydziestych wciąż jest wiodącą wystawą najlepszych firm wzorniczych.
Turysta zainteresowany wzornictwem przemysłowym może zacząć od Londynu, gdzie zwiedzając wiele wydziałów Muzeum Wiktorii i Alberta, może prześledzić ewolucję wzornictwa od pierwszej Wystawy Światowej w 1851 do dzisiaj. Wydział Współczesności i Wzornictwa posiada unikatowe archiwum dokumentów związanych z projektantami i wystawami, takimi jak Millenium Festival (1999/2001). Zainteresowani nie powinni ominąć Muzeum Wzornictwaz jego bogatymi kolekcjami i warsztatami edukacyjnymi. W Muzeum cyfrowym prowadzonym przez nie można odkryć galerie tematyczne (na przykład historię krzeseł od 1920 r.) i cyfrowe archiwum informacji na temat projektantów, których dzieła można oglądać .
Museum of Domestic Design & Architecture – MoDA pozwala zrozumieć wpływ wzornictwa na nasze domy. MoDA jest częścią uniwersytetu w Middlesex, na miejscu jest pracownia, w której można badać dokumenty archiwalne, a swoje archiwa cyfrowe muzeum udostępnia online pod adresem http://monet.mdx.ac.uk/.
W MICHAEL-u jest opisanych wiele interesujących kolekcji przedmiotów interesujących z punktu widzenia wzornictwa, na przykład Cheltenham Art Gallery & Museum's Arts & Crafts Movement Collection. Jest to bardzo bogata kolekcja biżuterii, ceramiki i mebli z czasu ruchu Arts & Crafts, z lat 1880-1900. Brighton Museum and Art Gallery objects on display jest bazą danych XX-wiecznego wzornictwa i współczesnej mody, uwzględniającą znanych międzynarodowych projektantów takich, jak Salvador Dali i Jean Paul Gautier.
Francja szczyci się swoim Musée des Arts Decoratifs, situated in three locations and hosting Decorative Art, Publicity, Fashion and Textile collections where visitors can see objects from the last century and especially from the Art Nouveau style. Its database allows users a first glance of the resources, through thematic sections such as zabawki i biżuteria . Również duża część zbiorów Musée d’Orsay składa się z niezwykłych wytworów Art Nouveau z drewna i szkła, wśród których są arcydzieła z całej Europy. Archiwa kuratora (Curator’s archives), pomijając pewne ograniczenia dostępu, pozwalają na odkrycie bogactwa muzeum.
We Włoszech oprócz wyżej wspomnianego Triennale , ma w Mediolanie stanąć Museo del Design , będące wciąż w fazie projektowej. Obecna stała kolekcja Triennale, z 600 eksponatami i pracownią-muzeum słynnego projektanta Achille Castiglioni (funkcjonująca na zasadzie depozytu) jest świadectwem innowacji i eksperymentalnej techniki.
Ostatnio we Włoszech coraz większą popularność zyskują muzea dotyczące spółek. Muzea te są poświęcone ukazaniu historii poszczególnych marek. Na przykład Museo Piaggio w Pontedera jest poświęcone słynnemu skuterowi Vespa, zaprojektowanemu w latach 50., wciąż będącemu symbolem typowej dla Włochów beztroski. Natomiast zbiory Museo Salvatore Ferragamo a Firenze we Florencji, dotyczą tradycyjnych butów, z których znana jest marka i guru tej mody.
In Finland
http://www.designforum.fi/designforumfinland_en
http://www.finnishdesign.fi/home