Kulta grāmatā, ko 1936.gadā uzrakstīja mākslas vēsturnieks Nikolauss Pevsners, tiek stāstīts par Viljamu Morisu (William Morris) un viņa dekoratīvā dizaina un māksliniecisko rokdarbu uzņēmumu Arts and Crafts, kas nodarbojās ar mākslas priekšmetu un tekstilizstrādājumu rūpniecisku izgatavošanu. Šis uzņēmums ir industriālā dizaina pionieris.
Industriālais dizains ir māksla, kas galveno uzmanību pievērš reālajai dzīvei, un cilvēku ideju realizācija notiek rūpnieciskas ražošanas ceļā. Šī dizaina vēsture veidojusies reizē ar Eiropas mūsdienu vēsturi. Industriālā dizaina attīstība saistīta ar jūgendstilu un dekoratīvo stilu Francijā, Beļģijā un Spānijā, funkcionālismu Itālijā, Vācijā un Austrijā, un Le Korbizjē (Le Corbusier) skolu, bet vēlāk ar Alvaru Aalto, kurš kombinēja inovatīvās tehnoloģijas kopā ar seno ziemeļtautu kokapstrādes mākslu. Modernais stils parādījās Eiropā tieši pirms Otrā Pasaules kara un piecdesmitajos gados tas iekaroja visu pasauli. Kopš tā laika Eiropas dizains pieredzējis ironisko popmākslas revolūciju (kas slavena ar spilgti krāsoto plastmasu), kura noslēdzās ar postmodernisma minimālisma un eksotikas sajaukumu. Šī vēsture ir daļa no mūsu ikdienas dzīves: mēs ieslēdzam gaismu un redzam dizainera Džio Ponti (Gio Ponti) lampas pēcteci; kad snaužam atzveltnes krēslā, mums jāpateicas LeCorbu; kad uzvelkam svārkus, varam teikt paldies Marijai Kvantai (Mary Quant).
Muzeja Musée des Arts Decoratifs atkal atvēršana. Press pack cover
Not specified. http://www.lesartsdecoratifs.fr/
Eiropas dizaina tradīcijas redzamas daudzās institūcijās, kas nodarbojas ar “antīkā” dizaina priekšmetu izpēti un saglabāšanu; misijās, kas cieši saistītas ar jaunu funkcionālo risinājumu un stila tendenču jomu pētniecību, izglītību un komunikāciju. Piemēram, Triennale di Milano kuras pirmsākumi meklējami trīsdesmitajos gados un kura joprojām ir vadošā labāko dizaina firmu izstāde.
Tūristi, kas interesējas par industriālo dizainu, var sākt ar Londonu, kur apskatot Victoria and Albert Museum, viņi var iepazīt dizaina attīstību, sākot ar Pirmo Pasaules izstādi 1851.gadā līdz mūsu dienām. Laikmetīgās mākslas un dizaina nodaļa piedāvā unikālu arhīvu ar informāciju par dizaineru izstādēm, piemēram, Millennium festivālu (1999/2001). Tāpat vajadzētu apskatīt Design Museum ar tā bagātajām kolekcijām un izglītojošajiem semināriem. Tā Digital Museum piedāvā aplūkot tematiskās galerijas (piemēram, krēslu attīstības vēsture kopš 1920.g.) un digitālo arhīvu, kurā ir informācija par dizaineriem un attēli .
The Museum of Domestic Design & Architecture – MoDA palīdz izprast, kā dizains ietekmē mūsu mājas. MoDA ietilpst Midlseksas Universitātes sastāvā, kas piedāvā studiju telpu, kur var iepazīties ar arhīva materiāliem, un tiešsaistē ir pieejams digitālais arhīvs http://monet.mdx.ac.uk/ .
MICHAEL datubāzē ir daudz interesantu dizaina objektu kolekciju, piemēram Cheltenham Art Gallery & Museum's Arts & Crafts Movement Collection . Šī ir ļoti liela kolekcija, tajā ir gan juvelierizstrādājumi, gan keramika, gan mēbeles, ko izgatavojis Arts & Crafts Movement laika posmā no 1880. - 1900.gadam. Brighton Museum and Art Gallery objects on display var skatīt 20.gs. dizainu un laikmetīgo modi, ieskaitot tādu slavenu dizaineru, kā Salvadora Dalī un Žana Pola Gotjē (Jean Paul Gautier) darbus.
Francija var lepoties ar Musée des Arts Decoratifs, kas piedāvā apskatīt dekoratīvās mākslas, reklāmas, modes un tekstila kolekcijas. Šajās kolekcijās ietilpst pagājušajā gadsimtā izgatavotie priekšmeti, un tajās visplašāk pārstāvēts jūgendstils. Ar datubāzes resursiem var iepazīties, izmantojot tematiskās sadaļas, piemēram, dārglietas .Liela muzeja Musée d’Orsay ēkas daļa ir uzbūvēta jūgendstilā, tā konstruēta no neparastiem koka un stikla elementiem, starp kuriem ir meistardarbi no visas Eiropas. Speciālais arhīvs Curator’s archives ļauj lietotājiem iepazīties ar muzejā esošo kultūras mantojumu.
Saistībā ar iepriekš minēto Triennale jāmin arī ,Museo del Design kas vēl ir tikai projekta stadijā, un ko plānots uzbūvēt Milānā. Bet pašlaik Triennale, pastāvīgā kolekcija ar 600 objektiem un slavenā dizainera Achille Castiglioni muzeju-studiju ir liecība par eksperimentālu tehniku un jaunievedumiem. Triennale inovatīvo materiālu un industriālā dizaina dokumentācijas centrs piedāvā kolekciju Material ConneXion.
Pašlaik Itālijā kā fenomens vērojams kompāniju un uzņēmumu muzeju ārkārtējs pieaugums - tie veltīti attiecīgā uzņēmuma zīmolam. PiemēramMuseo Piaggio Pontedera ir veltīts skūterim Vespa, ko sāka ražot piecdesmitajos gados un kas joprojām ir itāļu bezrūpīgā dzīvesstila simbols. Florences muzejā Museo Salvatore Ferragamo ir izveidota slavenā zīmola apavu izstāde un tiek veidotas daudzas modes un modes guru izstādes.
Somijā
- http://www.designforum.fi/designforumfinland_en
- http://www.finnishdesign.fi/home