Les archives de l'Opéra Comique, Théâtre national se composent ainsi :- les 579 livrets manuscrits, 308 procès-verbaux de censure, 65 avis du comité de lecture (1800-1906), conservés aux Archives Nationales (parmi lesquels il faut distinguer les documents d’archives produits par l’Opéra Comique lui-même (sous-série AJ/13) et les documents concernant l’Opéra Comique produits par les services de l’État (sous-séries F/18, pour la censure ; F/21, Beaux-Arts, partie « Théâtre »).- les dessins et gravures (XIXe siècle), conservés aux Archives Nationales. Il s’agit de 60 dessins et gravures représentant les acteurs en costumes de scène).- les affiches (1816-1823 ; 1985-2007), conservés aux Archives Nationales. Il s’agit pour les années 1816-1823 de 90 exemplaires des affiches de spectacles conservés dans le fonds de l’Opéra Comique (sous-série AJ/13). Chaque affiche précise le(s) titre(s) de la représentation du jour. L’annonce du titre de la prochaine représentation est également mentionnée (voir exemple en annexe C). Les 17 affiches pour la période 1985-2007 sont conservées dans les placards de l’Opéra Comique.-les programmes de salle (1911-2007) et les brochures de saison (1981-2007). La suppression de la censure dramatique en 1906 correspond au moment où l’Opéra Comique, comme de nombreuses scènes, développe ses supports de communication, en particulier les programmes de salle indiquant dates et distribution de chaque production, illustrés de portraits d’artistes et, de façon croissante, de photographies des spectacles.- les photographies (1966-1998), conservées aux Archives Nationales. Le fonds de tirages photographiques de l’Opéra Comique illustre plus de 30 ans de la vie de l’institution. Il constitue un témoignage exceptionnel pour 85 spectacles : images des décors, des chanteurs et danseurs sur scène en costumes, des musiciens, des chefs d’orchestre ainsi que portraits de metteurs en scène.

Les archives autour de la recréation de la pièce d'Hélène Cixous "L'Histoire terrible mais inachevée de Norodom Sihanouk, roi du Cambodge" font l'objet d'une numérisation par le Théâtre du Soleil, en partenariat avec le Phare Ponleu Selpak, institution cambodgienne qui a participé à la recréation du projet artistique en 2011, 25 ans après sa première création en France et université de Leeds (Royaume –Uni).Le fonds est composé de documents d'étude et des recherches académiques (thèses , articles, conférences) autour de la pièce, de diverses publications (programmes…), de la biographie des comédiens, auteur, metteur en scène et autres intervenants artistiques, des notes d’intentions des metteurs en scène (Ariane Mnouchkine, Delphine Cottu, Georges Bigot), des photographies des représentations et répétitions datant de 1985 et de la reprise en 2011, des extraits audiovisuels de répétitions et de représentations, des interviews audiovisuels ou sonores des intervenants artistiques, de la revue de presse.

Revue mondaine de Cannes et des environs = sports, loisirs, belles demeures, personnalités, etc.Années 1920 - 1930Bien illustrée - noir et Blanc -

Cette collection se définit par rapport au fonds professionnel géré par l'Institut national de l'audiovisuel (Ina). Celui-ci est issu des chaînes publiques de radio et de télévision.Il comprend :- Les émissions de radio et de télévision diffusées par les chaînes publiques sur les antennes nationales et régionales, et ce depuis l'origine, c'est-à-dire la fin des années 30 pour la radio, et 1949 pour la télévision. Le versement des émissions s'est effectué sur des critères techniques et juridiques (en particulier, droits de réutilisation détenus par les diffuseurs publics, droits dévolus à l'Ina en tout ou en partie).- Un fonds photographique qui illustre les aspects techniques et artistiques de la production radio et télévision.- Un fonds de presse filmée et d'archives cinématographiques, couvrant les années 1940-1968.La collection numérisée comprend les programmes traités au titre du plan de sauvegarde et de numérisation, engagé par l'Ina en 1999, à visée "exhaustive", et dont la fin est programmée en 2015.Ce sont donc des centaines de milliers d'heures de radio ou de télévision ou encore des centaines de milliers de clichés qui sont accessibles en numérique et en ligne.

La revue mensuelle Musica (octobre 1902-août 1914) est la première revue illustrée consacrée à la musique en France ; ses collaborateurs comptent quelques signataires célèbres comme Debussy, Saint-Saëns ou Fauré. Ses articles abordent des domaines très divers : spectacles d’opéra et de ballet, enseignement de la musique, interprètes célèbres, facture instrumentale, concours, entretiens avec les compositeurs... Musica présente un très grand intérêt iconographique pour tous les chercheurs travaillant sur cette période clé de l’histoire de la musique et des arts du spectacle comme de l’histoire de la photographie de reportage alors dans sa nouveauté.La base de données donne accès aux articles (auteurs, mots du titre, sujets) comme aux illustrations (personnes, sujets).Les suppléments musicaux mensuels sont disponibles sur "Gallica" via le site de la Bibliothèque nationale de France.

Depuis leur rencontre à Paris, en 1981, Claude Brumachon et Benjamin Lamarche (directeur et co-directeur du CCN Nanres) ont commencé leur recherche commune et originale. Avec la Compagnie "Les Rixes", crée en 1984, ils inventent une écriture chorégraphique stylisée, véhémente et passionnelle; Un geste acéré, vif, une tendresse tourmentée.En quatre ans, le chorégraphe crée dix pièces dont deux majeures (1988) : "Texane" et "Le piédestal des vierges". Claude Brumachon a signé plus de soixante-dix chorégraphies originales avec ses propres danseurs, des danseurs d'autres ballets français ou étrangers, des écoles et également avec des enfants.Le fonds est essentiellement composé de captations de spectacles (dont certaines ont bénéficié du concours de réalisateurs de haut niveau), de répétitions ou de filages, de rushes, de reportages et d'interviews. Les documents iconographiques (affiches, photographies, programmes de spectacle) des créations de Claude Brumachon sont également numérisées. Ces divers documents couvrent la période allant de 1981 à 2010.

Fonds de diapositives de la ville (9 Fi).

Collection de négatifs photographiques (6 Fi).

Achat en 1950 des négatifs (200 000) des ateliers Nadar (Félix et Paul), fonds composé de portraits d'artistes et d'écrivains des XIXe et XXe siècles, les épreuves dites du fonds commercial sont conservées au cabinet des Estampes de la Bibliothèque nationale de France.Dans la base Mémoire, sont visibles les célébrités photographiées par Félix et Paul Nadar ainsi que des séries de reportages : "Voyage en ballon, Paul Nadar", "Paris souterrain, Paul Nadar dans les catacombes et les égouts", "Les entretiens de Chevreul par Paul Nadar", "Voyage de Paul Nadar au Turkestan russe, reportage réalisé avec une pellicule Eastman Kodak".Fonds "anonymes" et l'atelier de Biarritz (fichiers informatiques).Le fonds Dallemagne, peintre, auteur d'une série de portraits d'artistes (procédé au collodion) est intégré au fonds Nadar (dans la cote NA242).

Les programmes de saisons sont des documents inhérents à la vie de la Maison de la Culture et essentiels à sa communication. Ce sont souvent des documents qui ont suivi l’évolution des modes esthétiques et dont la réalisation a demandé l’intervention d’artistes graphiques, apportant à ces documents une valeur artistique certaine. Le fonds se compose de 21 programmes en couleur.

Série d'estampes, dessins et aquarelles sur Marseille (sous-séries : 11 et 79 Fi).Représentations de l'évolution urbaine de la ville, de l'architecture (maisons, équipements, monuments), des événements historiques, mais aussi de la vie quotidienne, des loisirs de la mode, des transports...

Collection de costumes de scène représentant environ 800 costumes représentatifs des grandes œuvres du répertoire lyrique, chorégraphique et théâtral, à travers les différentes productions, époques, mise en scènes et costumiers. Chaque costume est documenté par les sources disponibles : notice, ouvrage, programme et référence à la maquette.Ce travail est réalisé en collaboration avec la bibliothèque Nationale de France, la Comédie-Française, l'Opéra national de Paris qui continuent d'alimenter les dépôts au CNCS, mais aussi avec d'autres institutions et organismes, dont, notamment : le Centre National de la Danse, Paris, Maison Jean Vilar, Avignon, la Réunion des Opéras de France ; le Répertoire des Arts du Spectacle (RASP), les musées conservant des collections arts du spectacle (le Nouveau Musée national de Monaco, Dansmuseet, Stockholm, Theater Museum, Londres), etc.En 2010 une partie du fonds de costumes et bijoux Régine Crespin ainsi que 150 costumes du dernier dépôt de l'Opéra national de Paris au CNCS correspondant au déclassement de productions récentes ont été numérisés.En 2011, le projet porte sur le fonds identifié "théâtre", représentant environ 400 photographies. Cela correspond à un fonds de 130 costumes dont 80 costumes environ du dépôt de la Comédie-Française, 30 éléments (costumes, mobilier, oeuvres d'art..) du fonds Rudolf Noureev, 20 costumes des fonds de la compagnie Jean-Marie Villégier.En 2012, la numérisation porte sur le fonds de costumes de la compagnie de danse de Dominique Bagouet, donnés par l'association Les Carnets Bagouet au CNCS. Ce fonds est constitué de 180 costumes (soit environ 350 pièces). Il s'agit de costumes de danse contemporaine, créés ou sélectionnés par Dominique Bagouet, Dominique Fabrègue, Gligo Maritza… Dominique Fabrègue est la costumière travaillant pour la plupart des compagnies de danse contemporaines. Du fait de séries de costumes identiques, une sélection d'environ une cinquantaine de costumes sera sélectionnée et numérisée.

Photographies de costumes et bijoux ayant été portés par la soprano française Régine Crespin (1927-2007).

Le Festival dispose d'un fonds de plus de 2 000 photographies (ektas, diapositives et tirages papier)Un choix de 1100 photos seront numérisées. Ce sont des photographies de spectacles (musique, théâtre, danse) et d’arts plastiques (installations, expositions).

Ce fonds retrace le parcours du chorégraphe et directeur du CCN de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig, Mourad Merzouki, depuis la création de la Compagnie Käfig en 1996 jusqu'à nos jours. La mise en avant d'un tel cheminement paraît essentielle afin de comprendre comment le hip-hop a su conquérir les plateaux des théâtres à l'échelle nationale et internationale.La richesse du fonds réside autant dans la diversité des supports que dans le cheminement artistique du chorégraphe.Ces archives permettront de mettre à disposition plus de 4000 documents tels que des vidéos, des photos, des story-boards, les cahiers du chorégraphe ainsi que les supports de communication développés autour d'un spectacle afin d'en assurer sa promotion (affiches, dossiers, tracts, programmes…). A cette première partie du fonds s'ajoutent encore 250 vidéos et 400 documents d'archives papiers (photographies argentiques, des story-boards, des croquis de décors et costumes), numérisés en 2013.

Cette collection met en valeur le fonds documentaire du Centre Dramatique National de Thionville-Lorraine.En 1963, l'auteur et metteur en scène Jacques Kraemer et quelques comédiens déposent à Metz les statuts d'une coopérative ouvrière sous le nom de Théâtre Populaire de Lorraine (TPL). L'activité de cette coopérative s'établit sur la création dramatique (4 à 5 créations par saison) et la diffusion de ses créations non seulement dans la ville mais aussi sur le territoire nord lorrain. En 1977, la ville de Thionville signe une convention avec le TPL qui s'installe dans le théâtre municipal. C'est à partir de cette date que les documents (papiers et iconographiques) commencent à être rassemblés notamment sur les créations "maison". Elles sont signées Jacques Kraemer, Charles Tordjman, Gil Champagne, Moni Grego, Aristide Demonice, Yves Gourvil puis Stéphanie Loïk à partir de 1992. En janvier 2004, Laurent Gutmann prend la direction du Théâtre Populaire de Lorraine – Centre Dramatique Régional, structure qui s’appellera désormais Centre Dramatique de Thionville-Lorraine, avant d'obtenir le label de CDN au 1er janvier 2008.Cette collection regroupe les programmes de saison, les programmes des spectacles,les dossiers dramaturgiques, dossiers de presse et dossiers pédagogiques, les bulletins d'information, ainsi que les photographies et autres documents iconographiques (sous réserve que leurs auteurs aient pu être identifiés et aient donné leur accord).

L'Agence photographique de la Réunion des musées nationaux dispose d'un fonds constitué de plus de 300 000 images couleur grand format (fichiers haute définition) et de 500 000 négatifs noir et blanc se rapportant essentiellement aux œuvres conservées dans les musées nationaux français : peintures, sculptures, objets d'art, dessins, photographies.Ce fonds, qui ne cesse de s'enrichir, offre un panorama représentatif de l'histoire de l'art, de l'archéologie, de l'architecture et de l'ethnologie au travers des domaines suivants : archéologie française, égyptienne, orientale, gréco-romaine ; civilisations asiatiques (Inde, Chine, Japon, ...) ; Islam ; arts du Moyen-Age, de la Renaissance, des XVlle, XVllle et XlXe siècles et début du XXe siècle ; arts d'Afrique et d'Océanie.

Le Centre chorégraphique national de Montpellier Languedoc-Roussillon a développé depuis plusieurs années un projet de numérisation de son fonds vidéo des œuvres de la chorégraphe Mathilde Monnier ainsi que d'un certain nombre de documentaires sur la danse contemporaine produits par le CCN.Depuis 1994 l'ensemble du travail développé au CCN est aussi photographié par un même photographe, Marc Coudrais. La production photographique est numérique depuis 2005, il s'agit maintenant d'enrichir ce fonds avec la production réalisée entre 1994 et 2004.Marc Coudrais constitue un fonds documentaire composé des oeuvres de Mathilde Monnier mais aussi du travail de répétition et de tournées, de portraits de la chorégraphe et de ces collaborateurs. Il photographie aussi la vie du Centre chorégraphique qui est un lieu de recherche, de formation et de création. La formation supérieure intitulée ex.e.r.ce, qui devient Master en octobre 2011 est aussi régulièrement documentée photographiquement.

Ce fonds retrace trente années d'invention de la danse contemporaine (1978-2012). Ces ressources recoupent des pans et styles divers de l'histoire de la danse. On y trouve des pièces d'auteurs de renom mais très peu connues, voire oubliées ou encore certains des premiers moments chorégraphiques de jeunes artistes.- Vidéos et documents sonores sur les années 1991 à 2010 témoignant d'une évolution des projets artistiques et pédagogiques du CNDC.- Les photographies sur les années 1979 à 2004 retraçant des moments de l'école, du CNDC, des spectacles et répétitions.- Les affiches concernant l'intégralité du centre et qui présentent des graphismes élaborés.En 2012, la numérisation porte sur le fonds vidéo d'Emmanuelle Huynh.

La collection est un ensemble de documents en lien direct avec les quelques 300 créations du Centre dramatique du l'Est mis en place en 1947, devenu Théâtre national de Strasbourg en 1972, ainsi que de son École supérieure d’art dramatique.Elle est constituée des programmes de spectacles qui contiennent fréquemment des textes inédits de metteurs en scène ou d’auteurs, et d'une sélection de photographies de ces créations, seule mémoire visuelle de ces dernières jusqu'à l'arrivée récente des enregistrements audiovisuels. Elle comprend également une sélection de photographies des ateliers-spectacles de chaque promotion d'élèves depuis la création de l'École supérieure d'art dramatique du TNS.

Le CCN – Ballet de Lorraine dispose d'un fonds d'archives audiovisuelles et iconographiques important depuis 1978, date d'installation du ballet à Nancy. Ce fonds est composé de différents formats (documents papiers, photos, programmes, affiches, bandes et cassettes vidéo…)Ces documents contiennent les productions chorégraphiques faites à Amiens et à Angers (avant l'installation du Ballet à Nancy). Ces documents retracent les temps de répétition, de représentations de certaines œuvres et aussi des témoignages de la vie du CCN avec les ateliers ouverts à tout public dirigés par les chorégraphes invités.

Le Centre de documentation sur la musique contemporaine (CDMC) possède un fonds patrimonial important concernant la création musicale contemporaine. Ce fonds se compose de différents types de documents reflétant cette création:- des dossiers documentaires réalisés par le CDMC sur les oeuvres;- des biographies;- des monographies;- des notes de programme;- des notices bibliographiques du catalogue du CDMC.Ses collections sont répertoriés dans le portail de la musique contemporaine mise en place en collaboration avec l'Ircam et le Grame.

Le projet « La Colline en temps réel : l'envers du théâtre et des décors » consiste à modéliser et à numériser l'ensemble du théâtre : ses espaces publics, ses deux salles (grand théâtre et petit théâtre et leurs dessous, leurs cintres, leurs plateaux, les dispositifs scéniques), sa salle de répétitions, ses espaces administratifs.Le projet vise aussi la modélisation et la numérisation des décors des spectacles produits par la Colline depuis 1999, afin de permettre une visite virtuelle et autonome en 3D du théâtre, du dernier sous-sol au dernier étage et une utilisation virtuelle et interactive des décors (montage, mouvements, déplacements…)Cette visite virtuelle et interactive a pour but de faire découvrir à l'aide des solutions 3D temps réel, le théâtre et son architecture, les plateaux et leurs coulisses, le fonctionnement et les activités ainsi que les différents métiers exercés.

Les Archives départementales d'Indre-et-Loire conservent plusieurs milliers de documents iconographiques classés dans la série Fi (documents figurés entrés par voie extraordinaire).Cette série s'est constituée au fil du temps au gré d'achats, de dons ou de legs. Elle est composée d'estampes, de dessins, de cartes postales, d'affiches, de photographies et est une véritable mine d'illustrations ethnologiques et artistiques de la Touraine du XVIIe siècle à nos jours.La base de données « Images de Touraine » met en valeur ces collections iconographiques en associant à chaque document une fiche d'inventaire scientifique et une reproduction numérique.Les fonds 7 et 8Fi on été rajouté en 2010.

Le fonds Robert est constitué de 35000 photographies en noir et blanc environ. Elles sont conservées sous forme de plaques de verre : ce sont donc des négatifs photographiques (les négatifs souples ont aujourd’hui remplacé les plaques de verre). Ces photographies ont été prises entre la fin de la première guerre mondiale et les années 1960.Le fonds est très majoritairement constitué de portraits individuels et de famille, mais on y trouve aussi des paysages et des scènes de la vie quotidienne (places de village, artisans, photographies de classe dans les écoles…). Marius et Robert ROBERT, photographes de Langogne, ont également photographié les grandes évolutions du paysage lozérien à travers ses ouvrages d’art (routes, ponts, barrages, chemins de fer…), ainsi que les événements importants de la société en Lozère : processions, fêtes de villages, pèlerinages…L’intérêt du fonds Robert tient à son importance numérique et au fait qu’il documente l’histoire de la Lozère par l’image tout au long du XXe siècle.

L’ensemble de l’œuvre de la chorégraphe Joanne Leighton est traversée par les questions mises en exergue au sein de trois créations emblématiques qui ont fait l’objet d’une numérisation :- En 2004 pour "Display Copy Only", Joanne Leighton a acheté les droits de reproduction et/ou de transformation d’une série de travaux chorégraphiques créés par 13 chorégraphes et architectes. Stylistiquement différentes et d’une durée allant de 1 à 7 minutes ces phrases de mouvement ont soit été créées, soit sont extraites de chorégraphies existantes.- En 2011, Joanne Leighton a invité dans le cadre du processus de création d’Exquisite Corpse 57 autres chorégraphes issus de plus de 20 pays à participer à la construction d’un cadavre exquis. Les 58 « cadavres » ont formé une longue séquence de matériel solo qui a fonctionné comme une partition pour la construction d’une pièce pour 7 danseurs.- En complément des minutes chorégraphiques envoyées, les chorégraphes participants ont documenté leurs processus et ont adressé à Joanne Leighton des références, traces, notes, autres images... ouvrant d’autres lectures de la mécanique de cette œuvre. Ces matériaux ont servis de base à une installation « Traces Exquises » créée par Joanne Leighton et Nicolas Floc’h artiste plasticien, scénographe d’« Exquisite Corpse » (exposition en 2011 et 2012 à Belfort puis à Laval et à Rennes). Joanne Leighton a proposé "Les Veilleurs" une performance pour 730 participants non professionnels, une personne veillant une heure chaque matin et une autre une heure chaque soir au lever et au coucher du soleil pendant une année dans un objet abri réalisé par les architectes scénographes Tovo & Jamil installé surune position haute d’une ville.Ceci est complété par deux autres fonds spécifiques (documents imprimés de janvier 2009 à mai 2010, plusieurs projets fondateurs des années suivantes étant nés au cours de cette année et demie et en particulier "éviDanse" 2009 / 2012 programme de coopération transfrontalière franco suisse) ainsi qu'un fonds diversifié, de mai 2010 à 2013, marquant les trois premières années de direction de Joanne Leighton permettant d’articuler dans des projets de résidence, de formation, de développement de la culture chorégraphique, d’éducation artistique, de pédagogie… ses préoccupations de créatrices déjà évoquées).

Ce fonds comprend 450 programmes libres de droits, de spectacles créés en France ou à l'étranger, et que le Théâtre national a invités à Strasbourg depuis 1947.

La presse de l'Entre-deux-Guerres voue au cinéma un intérêt tout particulier. A travers ces revues hebdomadaires, c'est l'histoire des institutions et des pratiques cinématographiques dans le Sud-Ouest et à l'échelle nationale qui peut être reconstituée.On y retrouve les périodiques suivants :- "Toulouse-Spectacles" (1924-1932)- "Ciné-Théâtre" (1926-1929)- "Sud-Ouest-Spectacles" (1933-1935)- "Bordeaux-Ciné" (1928-1940)- "Pour vous" (1928-1940)

Numérisation des dossiers de presse de la bibliothèque de Montpellier, regroupés par grands thèmes d'intérêt régional : articles issus de dépouillements sélectifs de périodiques locaux et nationaux.

Armand Gatti, de son vrai nom Dante Sauveur Gatti, né le 26 janvier 1924 à Monaco, est poète, auteur, dramaturge, metteur en scène, scénariste et réalisateur. Le corpus comprend des scenarii, des poèmes, des notes de travail, carnets personnels et articles.Il contient 171 cahiers manuscrits et tapuscrits rédigés entre 1947 et 2009.

Collection rassemblant les archives du Festival d'Automne à Paris dont:37 affiches couleur, format 80120cm / 120176cm. Depuis 1972, des artistes comme Pierre Alechinsky, Jean Dubuffet, Joan Mirò, Christian Boltansky, Nan Goldin… ont crée et offert une œuvre originale pour illustrer l'affiche du festival.37 programmes de saison, formats différents (A3, A2, à l’italienne, n/b, couleur…). Le programme de saison présente la totalité des spectacles de l’édition et comporte un texte et une photographie par manifestation ainsi qu’un éditorial et des renseignements pratiques. Selon les éditions, on compte entre 10 et 120 pages par programme, soit environ 2 200 pages.Dossiers de presse thématiques par spectacle avec biographies et interviews… destinés en particulier aux journalistes.Livrets de salle, édités par le festival : format 36x25 cm. Edité par les lieux partenaires : divers formats – dépliant, broché, format A5, A4…Ce sont des programmes remis gracieusement au public à l’entrée en salle. Ces livrets contiennent des informations descriptives sur le spectacle et son auteur, des interviews et des photographies. Les livrets de salle édités par le Festival sont des publications de grande qualité (texte et visuel).

Ce fonds regroupe les archives du Théâtre de Lorient organisées autour des créations d'Éric Vigner et des créations des artistes associés. Chaque création est accompagnée de photographies d'Alain Fonteray, de croquis des costumes, des notes de mise en scène, d'une vidéo du spectacle, de croquis et maquette du décor, d'un dossier artistique, d'affiches du spectacle, d'une revue de presse...Ce fonds répertorie par ailleurs les documents graphiques de communication autour des saisons du CDDB depuis 1996 (affiches des créations, plaquettes de saison, typographies et documents de communication divers).

Ce fonds retrace l'œuvre et les créations du chorégraphe Yvann Alexandre (1993-2011) dans le domaine de la danse contemporaine.La première phase du projet (1993 à 2008) a consisté à conserver tous les projets de la Compagnie (écrits, partitions, programmes, affiches, photographies, billets de spectacles, feuilles de route, captations vidéo des répétitions-spectacles-action culturelle…) En 2008, une banque d'archives a ensuite été constituée par le plasticien Sébastien Simon. Elle permet d'accéder à toute les étapes, des débuts d'une création à sa révélation : de la partition chorégraphique aux images, livrets de résidence, dépliants, bibles, dossiers, articles de presse…Entre 2008 et 2011, la deuxième phase a été celle du transfert de supports vidéo cassette vers des DVD-vidéo (créations, spectacles, répétitions, masters class, conférence,…) Des vidéos teasers, des montages réalisés à partir d'images prises lors des représentations, des copies de reportages complètent les données vidéo de la compagnie. Cela constitue un fonds vidéo intégral (1993-2011).Ce projet permettra la sauvegarde du répertoire chorégraphique de la Compagnie et les traces des collaborations et des invités (C. Bastin, I. Liptay, O. Bodin, R. Chopinot, L. Levasseur, J. Pomarès, M. Lawton, Drouard, K. Bruneel, H. Rhéaume, L. Bédard...)

Fonds de 966 cartes postales, sur la ville d'Auch de 1898-1930.

Portraits et reportages depuis la première guerre mondiale, photographe officiel du gouvernement (1914-1944).Le fonds conservé aux archives photographiques totalise près de 600 plaques de verre négatives et des tirages sur papier.

Cette collection est composée de photographies de spectacles ou d'événements, d'articles de revues spécialisées (Art de la Piste, Rue de la Folie, Scènes urbaines, Stradda) programmes de festivals ou de spectacles, vidéos et enregistrements sonores sur les arts du cirque et de la rue, thèses et mémoires de recherche. Les fonds concernent la période 1940-2010.Projet en réseau qui rassemble les collections du centre Hors les Murs, Lieux Publics, le Fourneau, Le Sirque, Circuits (nouvellement CIRCA), Le Prato, L'Atelier 231, Le CITI, l'Établissement Public du Parc et de la grande Halle de la Villette, L'Usine, l'Association Éclat, l'Académie Fratellini et Entropik, rejoints en 2013 par la FAI AR, le CREAC, le Théâtre Europe - Le Festival Janvier dans les étoiles.

Gustave Soury (1880-1966), peintre animalier et affichiste passionné par le mode forain et le cirque, a rassemblé une documentation considérable qui a été léguée à sa mort au Mucem (anciennement Musée National des Arts et Traditions Populaires (MNATP)). Cette collection est composée de 4617 photographies, 2331 cartes postales ainsi que plus de 600 affichettes-programmes des spectacles de la Foire entre 1880 et 1914. Les photographies et cartes postales ont été classées par lui en 31 albums thématiques très bien documentés : chaque image est dotée d'une légende, d'une date et d'une localisation.

Ce fonds comprends 2 250 photographies des spectacles créés en France ou à l'étranger, et que le Théâtre national a invités à Strasbourg depuis 1947. Ce sont des documents très attractifs pour le public, et qui sont complémentaires du fonds numérisé en 2007.

Archives de Carolyn Carlson, chorégraphe d'origine finlandaise et née en Californie (Oakland).Au terme "chorégraphie", Carolyn Carlson préfère cependant celui de "poésie visuelle" pour désigner son travail.La numérisation de ces archives a pour objectif de retracer la carrière intense et exceptionnelle de Carolyn Carlson et de ses activités à l'Atelier de Paris, au travers de documents rares et présentant une grande diversité (vidéos, photographies, calligraphies, poèmes, programmes de salle et affiches, revues de presse et études universitaires...)Pour la période des années 1960 à 2004, il s'agit du fonds de l'Atelier de Paris constitué par ses propres archives d'une part (de 1999 à nos jours) et par les différents dépôts d'archives provenant d'institutions nationales et internationales que Carolyn Carlson a dirigées pendant sa carrière.Pour la période allant de 2004 à 2013, il s'agit des archives du Centre chorégraphique national de Roubaix-Nord Pas de Calais, dirigé par Carolyn Carlson.

Le fonds des thèses et mémoires numérisés propose plus 270 thèses de doctorat, dans 27 disciplines en sciences humaines, sociales et artistiques, soutenues à l'Université Paris 8 pour la plupart après 2006.

La numérisation porte sur les archives du théâtre de la Commune – CDN d’Aubervilliers, depuis l’arrivée à la direction de Didier Bezace en 1997 jusqu’en 2013 (avec plus de 3 créations par an et de dix à 15 accueils par saison, ceci représente un patrimoine de près de 300 spectacles, avec les vidéos, visuels, peintures, textes, dossiers de presse, dossiers pédagogiques, régies lumières, sons etc…). Le fonds est partagé entre :- la collection des affiches et tracts du Théâtre et du Festival rencontres Ici et là. Numérisation des œuvres originales : dessins de Stanislas Bouvier (1998-2003) et Marc Daniau (2004-2012)- la collection des brochures de saison 1997-1998 à 2012-2013- les petits cahiers du Théâtre de la Commune (20 numéros)- les photographies des créations 1997-2013- la documentation sur les créations de Didier Bezace de 1997 à 2013 (dossiers de presse, dossiers pédagogiques, programmes de salle, régies lumières, régies son, scénographies)- les textes, discours et interviews de Didier Bezace de 1997 à 2013- les extraits de captations des créations de Didier Bezace, en partenariat avec les archives municipales et le Cica Vidéo de la ville d’Aubervilliers (qui possèdent le fond général).

Alexandre Vattemare (1796-1864) a constitué lui-même ce recueil de coupures de presse (journaux d’une dizaine de pays, sept langues représentées) qui couvre les années 1830-1839, soit la période qui vit la transformation du mime et ventriloque « Monsieur Alexandre », célébré dans l'Europe entière, en philanthrope fondateur du premier système international d'échanges littéraires et scientifiques. Ce document, montré lors de l'exposition Paris/Boston de 2007, contient aussi gravures, lithographies, affichettes, ainsi que le texte de la Pétition aux chambres française de 1835 pour l'établissement du système d'échanges, et les prospectus de l'Album cosmopolite où Vattemare publia les bonnes feuilles de sa collection de dessins, autographes, monnaies et médailles.

Mémoire de près de 25 ans de création chorégraphique de Stéphanie Aubin. Formée auprès des fondateurs de la post-moderne danse et plus particulièrement auprès de Trisha Brown, Stéphanie Aubin fonde sa compagnie en 1984. Une trentaine de créations (dont 2 opéras) ont affirmé une écriture qui inscrit des passerelles entre la danse et les autres disciplines des arts vivants.Il s'agit des captations de spectacle et de répétition, ainsi que des enregistrements vidéo d'interview et des manifestations "L'art en scène".

Ce projet s’intègre dans un projet plus vaste intitulé « Projet des registres journaliers de la Comédie-Française, 1680-1793 », pour lequel la Comédie-Française est en partenariat avec le MIT (Massachusetts Institut of Technology, Cambridge, Etats-Unis) et par ailleurs avec l’université Paris X Nanterre, l’université Paris IV Sorbonne, l’université de Poitiers, l’université d’Harvard (Cambridge, Etats-Unis).En 2013, la numérisation porte sur :- le registre de La Grange, 1658-1685- le livre de comptes de La Grange, 1675-1692- les livres de dépenses de La Grange pour l’établissement, 1687-1691- le registre de La Thorillière, 1663-1664 et 1664-1665- le registre de la troupe de Molière par Hubert, 1672-1673- les registres de la troupe de l’Hôtel Guénégaud, après la mort de Molière, 1673-1680- les archives 1672 dits « papiers de Molière »- les registres journaliers de la Comédie-Française, 1680-1769- les registres de feux de la Comédie-Française, 1765-1792- les registres de dépenses de la Comédie-Française, 1757-1775

Ce fonds se compose de partitions, enregistrements sonores, photographies, vidéos, notes de programme, dossiers de presse, biographies, informations événementielles. Ces documents font partie d'un corpus de 200 créations sur les 10 dernières années d'activité de résidence dans les studios de composition du GRAME.Le portail de musique contemporaine est un projet en réseau qui rassemble les collections du: Centre de Documentation sur la Musique Contemporaine (CDMC), l'Institut de Recherche et Coordination Acoustique-Musique (IRCAM), la Médiathèque Musicale Mahler (MMM), GRAME, Césaré, Choeur Britten, CIRM,CNSMDP, GMEA, GMEM, L'Itinéraire, Voix nouvelles à Royaumont, Musiques française d'aujourd'hui ainsi que des ensembles 2e2m, Aleph, Alternance, Ars Nova, Court-Circuit, Sillages, et ensemble des violoncelles de Beauvais, les percussions de Strasbourg, La muse en circuit, Proxima centauri.

Cartes postales et photographies d'architecture, de plans, de sceaux et de personnages... numérisées dans plusieurs fonds (séries Fi et J).

Ce fonds numérique intégré est constitué de :1. Enregistrements des concerts (créations d’œuvres, autres) inédits de l’Ircam depuis sa création.2. Autres œuvres musicales contemporaines (éditées).3. Enregistrements des conférences de l’Ircam.4. Films documentaires sur la musique contemporaine.5. Textes (musique, sciences et technologies connexes) fruits de la recherche et de la création à l’Ircam.6. Documents multimédia associés (analyses musicales, synchronisation partition/musique…).7. Sites web pédagogiques

Cette collection est composée de 23 263 négatifs (plus de 80 000 photos) qui retracent les activités de la Maison de la Culture de Grenoble : théâtre, danse, musique, expositions entre 1969 et 1980. Ces photos ont été réalisées par des photographes en contrat pour la Maison de la Culture, afin de rendre compte de son activité et sont les plus proches témoins de la vie de celle-ci.Ces négatifs couvrent aussi bien la vie artistique, que le public et le bâtiment.Documents inédits, on retrouve des traces de leurs utilisations dans les cahiers « Rouge et Noir ».Vu le nombre important de documents, une sélection est faite pour garder un ensemble cohérent de 3000 photos numérisées.On trouve aussi dans cette collection un ensemble de photos du bâtiment lui-même, de sa construction, des salles de spectacle, des équipements techniques (machinerie, console de jeux lumière…), et de l’ensemble des autres lieux ouverts aux publics (garderie, bibliothèque, discothèque…). La valorisation du bâtiment sera un nouvel axe fort de cette campagne de numérisation. Elle vise à souligner le rôle de cette structure dans la vie des Grenoblois.

Cette collection est composée en majeure partie de mensuels sur papier journal, retraçant les activités de la Maison de la Culture de Grenoble de 1968 à 1977 : théâtre, danse, musique, expositions. Elle est le témoin des préoccupations sociales en lien avec ses activités et la vie de Grenoble. On peut noter la présence tout au long de ces parutions du souci de transparence quant à sa gestion et la publication régulière de ses comptes de fonctionnement.De 1977 à 1986, cette collection prend la forme d'un mensuel relié couleur avec ou sans supplément, et conserve ses préoccupations de communication et de prise de positions face à la ville et à son engagement culturel.

Le projet consiste en la numérisation et la modélisation spatio-temporelle du palais du cardinal Etienne Aubert pour donner à voir et à comprendre ce monument dans sa profondeur historique - du palais cardinalice à la chartreuse pontificale - ainsi que sur la spatialisation des archives artistiques des spectacles qui s’y sont déroulés et celles liées au patrimoine bâti qui retracent les campagnes de restaurations menées depuis un siècle. Il s’agira donc d’exploiter et de compléter les numérisations existantes (église conventuelle, tombeau d’Innocent VI, chapelle Saint Jean Baptiste et fresques de Matteo Giovannetti) pour franchir une nouvelle étape du programme « Chartreuse numérique ».Les archives liées au patrimoine bâti, portent sur les documents qui retracent les campagnes de restaurations menées depuis un siècle sur l’ensemble des bâtiments de la Chartreuse. Elles réunissent un grand nombre d’iconographies, de relevés architecturaux notamment les aquarelles de Jules Formigé, des rapports d’expertise et d’étude scientifique ainsi que des dessins, plan et calques. En ce qui concerne les archives artistiques, les documents produits ou co-produits par la chartreuse (CIRCA) sont composés de documents vidéo et audio.

La Banque d'images de la Bibliothèque nationale de France (BnF) reflète la grande variété des fonds conservés par la BnF. Mise en ligne en 2004, elle présente en 2007 plus de 125000 images de documents appartenant au domaine public, avec un rythme d'accroissement d'environ 20000 nouvelles images par an. Ces images peuvent être commandées et payées en ligne.

Fondé en avril 1963 par Jacques Kraemer et Jean-Claude Jost, le Théâtre Populaire de Lorraine (TPL) se fixe à Metz de 1963 à 1971, puis à Villerupt de 1972 à 1973, avant de revenir à Metz de 1973 à 1977, puis de s'implanter à Thionville en 1978.En 2012, les archives de l'époque messine ont fait l'objet de recherches et d'une numérisation, portant sur les programmes de saison depuis 1963, les programmes des spectacles et manifestations diverses depuis cette même année, les dossiers dramaturgiques, dossiers de presse et dossiers pédagogiques, les bulletins d'information, les photographies et autres documents iconographiques.En 2013, l’opération est poursuivie pour la période 1963-1977, et élargie en traitant également le fonds vidéo et photographique concernant les créations du Centre dramatique national depuis son installation à Thionville en 1977.

Aaron Martinet, issu d'une famille de graveurs travaillant en atelier, reprit l'idée de son père de graver les scènes les plus applaudies au théâtre et représentant des acteurs en action.Il commença en 1796 à éditer une petite galerie dramatique, in 8°, série continuée jusqu'en 1843 (1637 planches) suivie de deux autres séries publiées par ses descendants. Il fit appel à une cohorte d'artistes, Joly acteur et peintre, les Vernet, Garneray et Maloeuvre.En 1822, Martinet s'associe à son gendre Hautecoeur.D'abord exécutées à l'eau forte et coloriées, les planches furent ensuite lithographiées.Elles se répartissent en 3 séries :- La Petite galerie dramatique (1796-1843) : 1637 planches- La Galerie dramatique (1844-1870) : 993 planches- La Nouvelle galerie dramatique (1872-1880) : 300 planchesLe projet devait être réalisé par les Arts du spectacle, l'Opéra et la Comédie Française.

Depuis 2006, ESTIA-RECHERCHE et le CCN Malandain Ballet Biarritz collaborent sur des problématiques d’interaction Homme-Machine en application au ballet augmenté. L'originalité du projet Debussy 3.0 est de mettre en scène un paradigme résolument nouveau : la création 3D au cours d'une chorégraphie. 5 vidéos, 50 photos, 10 publications scientifiques, des articles de presse seront numérisés. Les étapes de travail numérisées sont les suivantes :Étape 1 : le projet novateur CARE (Cultural Experience : Augmented Reality & Emotion) mené en collaboration avec l’Ecole d’Ingénieur ESTIA de Bidart. Ce travail implique aussi 7 autres partenaires (la société Immersion, IRIT, l’IMSCI, Métapage, Laboratoire informatique de Grenoble & GISPA LAB, Université de Technologies de Troyes) et a abouti à une conférence dansée et un spectacle augmenté spontanément composé, donnés le 4 mars 2011 au Casino Barrière de Biarritz. Dans ce premier projet, l’ESTIA a participé sur l’interaction par le mouvement et la reconnaissance des émotions d’un danseur par le mouvement.Étape 2 : la sculpture numérique permet d’offrir aux danseurs un contrôle total sur le monde virtuel en lui proposant non plus de seulement manipuler des éléments virtuels prédéfinis, mais de les créer, en faisant naître sous ses mains la matière virtuelle. Le danseur devient ainsi sculpteur, et fige dans le temps ses gestes et mouvements. L’INRIA Sophia Antipolis s’est également intégrée au projet par la mise à disposition d’un environnement de réalité virtuelle de type CAVE, permettant une immersion totale dans un monde 3D.Étape 3 : le spectacle augmenté « La mer » de Debussy. Ce spectacle sera présenté dans les locaux de la Cité de l’Océan de Biarritz. Les multiples animations proposées reposent sur des travaux scientifiques accessibles à tous et présentés aux publics via différents outils multimédia. Outre la captation du spectacle, les données de mouvements récupérés pour l’interaction seront enregistrés et restitués pour le public.

Fonds iconographiques conservés aux Archives départementales ainsi que dans d'autres institutions culturelles réunionnaises qui détiennent d'importantes sources iconographiques sur l’Océan Indien :- Archives départementales : collections iconographiques propres (dont 3000 cartes postales anciennes), estampes, aquarelles, carnets de croquis, collections relatives à l'esclavage, images d'archives sur la Réunion, Madagascar, Seychelles, Comores, Canal de Suez, Djibouti- Bibliothèque départementale : cartes postales et photographies, Exposition universelle 1900- Muséum d'histoire naturelle de La Réunion : photographies, gravures et aquarelles- Musée Léon Dierx : cartes postales, photographies, gravures, dessins, aquarelles- Musée historique de Villèle : cartes postales, photographies, gravures, dessins, aquarelles.

Ce fonds d'affiches illustre l'ensemble des activités de la Maison de la Culture de Grenoble (théâtre, danse, cinéma, théâtre lyrique, musique, rencontres, festivals, vie de l'association) entre 1968 et 1998.Documents inhérents à la vie de la maison de la culture de Grenoble, elles sont essentielles à ses communications. Ce sont des documents qui suivent l'évolution des modes esthétiques et dont la réalisation demande l'intervention d'artistes graphiques, ce qui leur apporte des valeurs artistiques certaines.

La collection léguée par Pierre-Adrien Pâris (1745-1819) architecte du Roi à sa ville natale, est aujourd'hui répartie entre le musée des Beaux-Arts et d'archéologie et la bibliothèque municipale de Besançon. Les dessins d'architecture numérisés sont des oeuvres de sa main ou d'artistes français : Hubert Robert, Fragonard, François Boucher, etc.

Le fonds SIGMA constitue un corpus documentaire particulièrement riche, par son volume et la diversité des pièces qui le composent (revues de presse, dossiers d’organisation des manifestations, photographies, affiches, maquettes d’aménagement). Au plan local, le CAPC et les Archives municipales ont souhaité établir un partenariat novateur afin de restituer au grand public, et en particulier à ceux qui n’ont pas connu cette manifestation, ce que fut l’expérience de Sigma. Une exposition prend place dans la programmation des espaces du CAPC (du 14 novembre 2013 au 2 mars 2014).Au sein du fonds SIGMA, les 5500 photographies numérisées permettent de documenter d’une façon détaillée, pendant plus de 30 ans (1965-1996) :- l’activité du festival (inaugurations, venue de personnalités, etc.)- les manifestations d’arts plastique et notamment les nombreuses expositions organisées dans le cadre de SIGMA (« Le Multiple », « Art et Sciences », etc.)- les manifestations scéniques de toute nature (happenings, performances, créations, etc.), qui ont le plus souvent laissé très peu de traces ou d’enregistrements.Ce fonds contient également de nombreuses photographies sur l’activité des compagnies invitées à SIGMA, qu’elles aient été prises dans le cadre des prospections menées par Roger Lafosse ou envoyées à SIGMA à titre "promotionnel".

Thierry Malandain est un chorégraphe français qui dirige depuis 1998 le Centre chorégraphique national de Biarritz.Le fonds audiovisuel Temps Présent, propose des chorégraphies de la première compagnie de Thierry Malandain, il est composé de 59 vidéos. Le fonds iconographique de Temps Présent (100 affiches, 30 programmes, 3 plaquettes, 2000 photos, 300 maquettes de costumes) est aussi mis en ligne.Le fonds audiovisuels de Malandain Ballet Biarritz, plus récent, se compose de 31 vidéos.

Guy Delahaye a suivi l'activité de la Maison de la culture de Grenoble et lui a fourni une quantité importante de photos sur les spectacles produits et diffusés dans ses murs depuis sa création.La numérisation porte sur la collection George Lavaudant, orientée théâtre et notamment sur l'œuvre de George Lavaudant, homme de théâtre, directeur du Centre Dramatique National des Alpes (CDNA), et de la maison de la culture jusqu'en 1986.Une partie importante de ce fonds (815 photos) illustre les spectacles mais également les répétitions et la vie au sein de la compagnie.Ce fonds comporte également un ensemble de 400 photos portant sur des sujets plus vastes et plus anciens ; avec un regard portant sur des artistes tels que Carolyn Carlson, Ariane Mnouckine, René Lesage, Felix Blaska, Peter Brook, Daniel Mesguish, Marcel Marechal, Dominique Bagouet, Sankai Juku, Maguy Marin ; Trisha Brown ; Merce Cunningham, John Cage, Bob Wilson, Pina Bauch, Tadeus Kantor…. Et bien d’autres encore du monde du théâtre, de la danse et de la musique. Tous ces artistes se sont produits un jour à la Maison de la Culture, et les clichés présentés seront exclusivement ceux réalisés à Grenoble.

Collection de marionnettes et décors de marionnettes appartenant aux collections des musées d'Amiens (environ 1500 pièces).Amiens, berceau de Lafleur, est l'ancienne capitale nationale de la marionnette à tringle et à fils au XIXe siècle. Cette tradition ancienne des théâtres de marionnettes dans le territoire amiénois perdure à l'image du théâtre Chés Cabotans, dans le quartier saint-Leu, qui perpétue la tradition et présente des pièces plus actuelles. La riche collection des musées comporte des sujets marionnettes, des décors, accessoires, des costumes et des livrets de théâtre.La collection de marionnettes est composée de 625 sujets, 397 décors, 152 accessoires, 46 costumes, 53 affiches et 188 livrets de pièces de théâtres.une modélisation 3D des marionettes est prévu.

Le fonds documentaire du Ballet Preljocaj regroupe plus de 8000 documents (photos, vidéos, imprimés et partitions chorégraphiques) sur l'ensemble de l'oeuvre chorégraphique d'Angelin Preljocaj ainsi que sur les activités du Pavillon Noir, Centre Chorégraphique National.1000 documents sont en ligne pour le grand public.7000 documents sont en ligne pour les professionnels ou chercheurs justifiants d'une demande d'accès à l'aide de comptes personnalisés.Ces documents, relatifs aux 42 chorégraphies présentes dans l'ensemble de l'oeuvre d'Angelin Preljocaj, témoignent d'une transmission du savoir inédite dans le milieu de la danse contemporaine.

Collection documentaire du musée des marionnettes du monde qui comprend:- La collection de marionnettes (1800 pièces) de Léopold Dor (1881-1960)- Archives documentaires sur les troupes de marionnettistes issues de la bibliothèque de Léopold Dor.- gravures et affiches sur les personnages de marionnettes, les spectacles et les décors issues de la bibliothèque de Léopold Dor.- les recueils manuscrits des pièces de Guignol qui n’ont jamais été édités.

Fonds de films sur la danse numérisé qui concerne divers styles de danse, différents « genres » et façons de filmer, de tous les continents. Les documents parcourent l’histoire du cinéma, qui va d’Edison à Pascal Baes, en passant par des pionniers de la vidéo-danse comme Nicole et Norbert Corsino ou Philippe Decouflé. On pourra y trouver des films pédagogiques sur le métier du danseur, d’autres sur la transmission de savoir, sur la danse classique, le traditionnel, le baroque et les danses régionales. Certains traitent des personnalités et des grandes figures de la danse (Egorova, Vybourova, Nikolaïs, Cunningham, etc.), d’autres de sujets comme le flamenco, la danse de jazz, la culture hip-hop, la danse dans ses rapports avec les autres arts (théâtre, musique, peinture). La danse n’est pas simplement considérée comme un art autonome, mais dans ces rapports aux autres disciplines.Une part importante sera faite à l’art contemporain car certains films numérisés proviendront du pôle récemment créé par la Cinémathèque de la Danse, le D.I.A. (danses et images actuelles).

Ce portail rassemble les collections de 28 institutions partenaires. Les documents sont de natures très diverses: des marionnettes, des photographies de formations professionnelles et des spectacles réalisés, des vidéographies des spectacles, des affiches et des programmes, des archives et des manuscrits permettant l'exploration de l'art de la marionnette jusqu'à nos jours.

Le fonds est constitué de 102 catalogues des expositions artistiques et culturelles présentées à la Maison de la Culture de Grenoble. En même temps que l’artothèque, la Maison de la Culture de Grenoble proposait un vaste programme d’expositions d’artistes, ainsi que des expositions thématiques sur des sujets variés tels que "la science-fiction", "la cinétique", "la santé", "l’Italie"….

La bibliothèque de Montpellier procède à la numérisation régulière d'articles de presse concernant l'actualité régionale. Ces articles sont sélectionnés lors du dépouillement des périodiques locaux et nationaux (depuis les numéros de 2000). Ces documents alimentent des dossiers de presse thématiques.

Le projet vise à mettre à la disposition d'un large public la documentation iconographique rassemblée et élaborée par le service régional de l’Inventaire de la DRAC.Ce fonds photographique concerne les études sur les cantons de Montmort (2580 phototypes) et Ville-sur-Tourbe, et le patrimoine industriel (5000 phototypes). Pour la réalisation de la numérisation, une priorité sera donnée aux fonds dont les notices sont déjà saisies sur la base de données Illustration.La numérisation des phototypes relatifs à cette documentation permettra d'alimenter la base de données nationale image Mémoire et ainsi d'illustrer les notices des bases de données Mérimée (architecture) et Palissy (objet) sur Internet.

Albert Saléza est né à Bruges en Béarn en 1867. Orphelin très jeune, il se fait remarquer par un amateur de musique qui lui permet de suivre une formation au Conservatoire de musique de Paris. Il en sort premier en 1888 et entame une carrière de ténor, interprétant le premier Salammbô, l'opéra de Reyer puis le rôle d'Othello à la demande de Verdi. Sa carrière internationale ne l'éloigne pas du Béarn où il possède une maison.De nombreuses photographies prises en costume de scène composent ce fonds (34Fi) qui est complété par quelques pièces d'archives et des portraits de famille rassemblés par sa belle-fille et donnés aux Archives par son légataire universel en 2006.

Les fonds du Ballet de l'Opéra national du Rhin est diversifié et hétérogène dans ses supports et ses contenus.S'étendant de 1972 à nos jours, ces documents permettent de découvrir de nombreuses pièces du répertoire ainsi que les création des artistes chorégraphes invités et sont représentatifs des cinq directeurs artistiques qui se sont succédés au BOnR/CCN de Mulshouse.De la première direction artistique du Ballet par Jean Babilée (1972-1973), il ne reste quasiment rien en termes de traces filmées.De la période Peter Van Dyk (1974-1978), quelques documents audiovisuels subsistent, et retracent ce qu'était la danse néo-classique en Alsace à cette époque.A partir de la direction de Jean Sarelli (1978), le fonds audiovisuel est riche et complet. Plusieurs centaines de vidéo accompagnent de nombreux programmes de salle et de saison ainsi que de très nombreuses photographies et affiches.

Constituée d'environ 30 000 pièces, cette collection rassemble tous les premiers cartonnages de l'œuvre de Jules Verne, ainsi que de très nombreuses traductions, souvent anciennes, de ses œuvres dans les principales langues européennes et d'autres plus inattendues (bengali, arabe, japonais, etc). Principalement composée de livres, elle comprend en outre plusieurs milliers d'affiches d'adaptations à la scène et à l'écran de l'œuvre vernienne, la correspondance entre Pierre-Jules Hetzel et Jules Verne, les Argus de la presse Hetzel jusqu'en 1914, divers manuscrits autographes de Jules Verne; dont trois carnets de voyage, des objets personnels comme son écritoire ou sa mappemonde et le mobilier composant le cabinet de travail de Pierre-Jules Hetzel. Environ 1000 objets du 19ème au 21ème siècle complètent cette collection rassemblée par Piero Gondolo della Riva et enrichie par les bibliothèques d'Amiens Métropole.

Réuni par l’abbé Paul Caubert, qui fut enseignant de physique au petit séminaire de Sainte-Anne-d’Auray (à partir de 1927), cet ensemble photographique a pour thème principal les pèlerinages et les sites de Sainte-Anne-d’Auray.Constitué de plaques de verres positives de format 8,5x10, destinées à la projection sur écran, et de plaques de verre négatives de formats divers, il évoque :- les manifestations provoquées par l’inventaire de 1906 devant la basilique ;- les pèlerinages (vers 1900-1930) ;- la construction et l’inauguration du mémorial de la première guerre mondiale (1925-1937) ;- une représentation du Théâtre Populaire Breton de Sainte-Anne-d’Auray (Le Bayon) évoquant la vie de Yves Nicolazic (début du XXe siècle) ;- les monuments de Sainte-Anne-d’Auray (basilique, scala sancta, séminaire...) ;- les personnalités religieuses.Cote : 32 Fi.

Ce fonds comprend 224 numéros de revues ayant un grand intérêt pour la recherche, notamment sur l'histoire du Centre Dramatique de l'Est et la décentralisation théâtrale. Ces publications, créées par chacune des directions historiques du Théâtre National de Strasbourg, contiennent un nombre considérable de textes et entretiens inédits d'auteurs, de metteurs en scène et d'acteurs.

Les archives audiovisuelles du Conservatoire sont les témoins d’une grande partie de la programmation et de la pédagogie musique et danse de l’institution depuis 1988. Elles comptent près de 2 000 heures de phonogrammes et de 200 heures de vidéogrammes et rassemblent des enregistrements et des tournages de concerts, de productions lyriques, de spectacles de danse, des enregistrements d’épreuves de concours, de création d’œuvres de jeunes compositeurs du moment (Thierry Escaich, Eric Tanguy, Bruno Mantovani) ou de compositeurs de renom (Pierre Boulez, Olivier Messiaen, Betsy Jolas…). Pour certaines œuvres, la version du Conservatoire est unique (par exemple "Répons" de Pierre Boulez, "Quasi una fantasia" de György Kurtag, "Shadows" de Peter Eötvös, …). A ces œuvres s’ajoutent les produits audiovisuels spécifiques réalisés autour de la programmation, tels que des master-classes de Yehudi Menuhin, György Kurtag ou Shlomo Mintz, des documentaires comme "Métamorphose d’un instrument: le tuba", "Luciano Berio : Sequenza IXb" ou "Myung Whun Chung dirige l’Orchestre des lauréats du Conservatoire".

La cité de la musique et l'Association Française des Orchestres (AFO) collaborent à la création d'un portail Internet donnant des informations sur l'ensemble des œuvres musicales programmées par les différents orchestres en France. Cette collection regroupe toutes les informations relatives à la vie orchestrale française, celle d'aujourd'hui et celle d'hier dans le but de fournir une vision globale de l'activité symphonique en France, tout en donnant des informations très précises sur les œuvres musicales jouées et leurs contextes d'exécution.Ce portail doit en outre permettre la diffusion des archives sonores et audiovisuelles des orchestres.Initié en 2007, le portail rassemble à présent les informations de 25 orchestres partenaires.

Les classiques de l’histoire de l’art sont des ouvrages de référence dans le domaine de l’histoire de l’art et de l’archéologie. Il s'agit de textes du XVIe au XIXe siècle écrits en français, publiés en France en d'autres langues ou encore traduits en français. Ce fonds compte à l’heure actuelle environ 350 volumes, répartis en plusieurs thématiques : architecture, archéologie, arts figuratifs, collections, esthétique, guides de Paris, jardins, livres de fêtes.Ce fonds fait partie des collections Doucet.

Cartes postales de la Région Provence-Alpes-Côte d'Azur de provenances diverses : Fonds de la Société des Excursionnistes Marseillais et Fonds privés (sous-série : 34 Fi).Particularités : cartes postales panoramiques de Marseille. Numérisation de la correspondance au verso.En 2008 le fonds s'est enrichi avec la numérisation de 680 cartes postales originales représentant la ville de Marseille et ses quartiers.

Le fonds débuté en 1989 est composé des vidéos de spectacles de plus de 400 compagnies de Mime et desArts du Geste sur une durée de 25 ans (375 heures de vidéo).

Le fonds "Mémoires de Trans" retrace l'histoire des Rencontres Trans Musicales de Rennes à travers la numérisation des archives du festival (sonores, visuelles et audiovisuelles). Il s'agit de la première partie du projet couvrant les années 1979 à 1988; trois décennies d'activité seront à terme recensées.

En 1979, le photographe Jacques Henri Lartigue a fait don à l'Etat français de l'intégralité de son œuvre. Il a chargé L'Association des Amis de Jacques Henri Lartigue dite Donation Jacques Henri Lartigue d'assurer la conservation et la gestion de ce fonds sous tutelle du Ministère de La Culture.Le fonds se compose des éléments suivants :- 130 albums d'un format 52 x 36 cm, couvrant la période 1880 à 1986, dans lesquels sont mis en page et légendés des tirages originaux, réalisés ou collectionnés par Jacques Henri Lartigue.- L'intégralité de ses négatifs noir et blanc ou couleur : clichés sur verre ou sur pellicule, plaques stéréoscopiques positives et négatives, panoramiques, plaques autochromes et diapositives couleur. L’ensemble représente environ 100 000 négatifs.- Son journal manuscrit (de 1911 à 1986) dont de larges extraits ont été publiés.- L'ensemble de ses appareils photographiques.

Les archives Académie expérimentale des théâtres et Jo Tréhard présentent un intérêt scientifique de premier ordre.Faisant appel à ceux qu'elle considère comme des maîtres et élaborant avec eux des actions de recherche destinées aux nouvelles générations de metteurs en scène et d'acteurs, l'Académie mena de nombreux travaux pédagogiques autour d'auteurs dramatiques tels que Pasolini, Müller, Novarina, Koltès ou Genet. Dans sa préoccupation constante de transmission des savoirs, elle favorisa de nombreux échanges entre théoriciens et praticiens, en France aussi bien qu'à l'étranger, provoquant des rencontres, nouant des dialogues et mettant en place des actions ou des laboratoires de recherche avec les principaux acteurs du théâtre d'aujourd'hui, de Tadeusz Kantor à Bob Wilson, de Jerzy Grotowski à Judith Malina, de Jacques Lassalle à Anatoli Vassiliev.L'apport de Jo Tréhard fut déterminant dans la construction du nouveau théâtre municipal de Caen qui fut inauguré en 1963. Il y poursuivit avec sa compagnie dramatique un travail de création au rayonnement national (permettant notamment à Antoine Vitez de réaliser ses premières mises en scène) ainsi qu'un combat permanent pour l'accession du plus grand nombre à la culture. En désaccord avec la mairie, il dut quitter le T.M.C. en 1969 et pour sa compagnie promue Centre Dramatique National, il inventa un troisième théâtre, quatre ans avant sa mort. Son parcours en fait aujourd'hui une figure exemplaire de l'histoire de la décentralisation théâtrale.

Le projet de rassembler la mémoire des Célestins, théâtre municipal créé en 1820, à travers toute la documentation existante (4036 documents) implique plusieurs institutions autour du théâtre des Célestins, notamment les archives municipales de Lyon et le journal "Le Progrès". Le fonds numérisé est composé pour l'essentiel de photographies, affiches et programmes mais aussi de dossiers de presse, maquettes de costumes et de captations vidéo de spectacles ou de maquettes de décors. La majorité des documents numérisés provient des archives municipales de Lyon.

Depuis 1997, une centaine de captations de spectacles et de vidéos sur les expositions et installations ont été réalisées par le festival sur format VHS ou mini DV. Un montage de moins de 3 minutes par document vidéo sera mis en ligne.Un travail de recherche et de partenariats est aussi envisagé avec des sociétés de production qui ont réalisé des vidéos sur des installations, expositions, concerts etc, au cours des différentes éditions du Festival.

Le fonds documentaire est consacré à toutes les formes de spectacle vivant traditionnel dans le monde : musique, théâtre, danse, marionnettes et ombres, rituels… Il comprend des ouvrages, revues, affiches et textes inédits, phototypes, documents audiovisuels et sonores, qui présentent les traditions spectaculaires du monde à partir de documents de terrain, de captations de spectacles et de ressources acquises à l'étranger et introuvables en France.

Dans le cadre du projet « Mémoire Globale », la Scène nationale de Cavaillon a l’ambition de numériser et de mettre en ligne tous ses documents d’archives en rapport avec l’activité de la structure, créée en 1984 :- Les programmes de saison, des saisons 1984-85 à 2001- les périodiques édités par la structure : « Le Journal du Théâtre » (saison 1990-91) et « Le Chapeau » (1994-2000)- les affiches, plaquettes, marques-pages et autres documents de promotion relatifs au Théâtre depuis 1984- les dossiers documentaires des spectacles, contenant notes de présentation et d’intention, articles/revue de presse, notices biographiques des artistes ; soit 376 dossiers, se rapportant aux spectacles programmés entre 1984-85 et 2007-08.- les programmes/feuilles de salle- les catalogues et documents (tracts, affiches, reproductions) relatifs aux expositions réalisées entre 1984 et 2002 ; soit 19 dossiers, à une période où le Théâtre était commissaire de nombreuses expositions d’arts plastiques ou de photographies.- les affiches des spectacles au format A3, de 1989 à 1999 (environ 300 affiches)- les photographies relatives aux spectacles et à l’activité du Théâtre (photographies N&B, couleurs, négatifs et diapositives), entre 1984 et 1999.Une fois numérisées, ces données seront complétées des plus récentes.

Collection d'un milliers de documents dont desaffiches de compagnies, des diapositives de spectacles, des articles et revues du théâtre de la marionnette à Paris et les programmes de saison depuis 1992/93.

Dans le cadre de la valorisation des fonds documentaires liés à ses activités culturelles, la Bibliothèque publique d’information a constitué une collection d'archives sonores des manifestations organisées par ses services.Les manifestations orales de la Bpi ont été enregistrées à partir de 1978 et continuent de s’enrichir chaque année, avec également, depuis 2007, quelques enregistrements vidéo. Ce fonds n’a commencé à être inventorié systématiquement qu’en 2003, avec la création d’une mission Bibliothèque numérique, en charge du projet. Le projet de diffusion des archives sonores de la Bpi s’articule en deux volets :- un volet Actualité avec la mise en ligne quasi systématique des débats organisés par l’établissement dans leur intégralité, après vérification auprès des ayants droit.- un volet Archives, qui doit répertorier l’ensemble des manifestations et des enregistrements et assurer leur diffusion au sein de la Bibliothèque publique d’information et en ligne lorsque les autorisations nécessaires auront été obtenues. Cette diffusion se fera progressivement, après sélection de corpus de numérisation dans le cadre d’une programmation coordonnée par le service Bibliothèque numérique.La collection sera intégrée au 'Portail de la mémoire parlée: arts, société, littérature'

Les 1100 cartes postales anciennes mises en ligne illustrent des thèmes variés : portraits de femmes célèbres, mode, caricature, métiers féminins traditionnels ou au contraire rarement exercés par les femmes, comme les femmes cochers, maçons, mineurs, ou les ouvrières des usines d'armement en 1914-1918. De nombreuses cartes postales sont relatives au féminisme, en particulier au vote des femmes, les associations militant pour cette cause ayant beaucoup utilisé ce support très populaire pour diffuser leurs revendications, souvent avec humour.

Le fonds numérisé se compose de :- l'ensemble des productions audiovisuelles réalisées par le CIMN / Festival Détours de Babel, comprenant le fonds existant provenant des deux festivals (38e Rugissants & Grenoble Jazz Festival) ayant fusionné en 2010.- des documents complémentaires : dossiers pédagogiques ; notes de programmes des spectacles/concerts ; photos de concerts, répétitions, séances de travail ; interviews, paroles, portraits d’artistes et de compositeurs.

Créée en 1992, la Bibliothèque numérique de la BnF compte actuellement 90000 ouvrages numérisés en mode image, 1250 titres en mode texte et 300000 images fixes. Les fonds numérisés constituent une bibliothèque patrimoniale et encyclopédique. Les fonds d'images fixes proviennent des collections spécialisées de la BnF ainsi que de nombreuses collaborations avec des établissements publics et privés. Sur les sites de la BnF, un intranet donne accès à tous les documents libres de droits ou relevant de conventions avec les éditeurs. Sur Internet, le site Gallica ne diffuse que des fonds du domaine public, soit 50000 imprimés, 80000 images et quatre heures de documents sonores. Ces documents sont imprimables et téléchargeables par le lecteur, dans le cadre d'un usage strictement privé.

Chantier de construction de l'Opéra Garnier - photographies d'architecture, sculptures, éléments décoratifs données à l'Ecole par Charles Garnier ; vues du Mont Saint-Michel, ensemble de photographies données par l'architecte chargé des restaurations, Edouard Corroyer.

Créé officiellement en 1872, le musée de Louviers est installé depuis 1888 dans le bâtiment actuel, place Ernest Thorel, grâce à la générosité d’Edouard Lanon qui, en 1881, finança sa construction afin d’y présenter sa collection léguée à la ville.Le fonds de la collection du musée a été ainsi constitué d'achats et de nombreux dons et legs (legs Vignon et Lalun, donation Roussel...) comprenant archéologie, peintures, mobiliers et faïences de la Renaissance au XIXe siècle, arts décoratifs.

Numérisation d'un lot de pièces et documents patrimoniaux issus des fonds d'archives de la Médiathèque musicale Mahler.Il s'agit de pièces historiques, pour la plupart uniques : manuscrits musicaux autographes, lettres autographes de musiciens (et autres textes autographes : poèmes, souvenirs, témoignages, articles, réflexions…), documents iconographiques originaux (photographies et portraits photographiques (souvent dédicacés), dessins, gravures…), papiers personnels de musiciens (carnets intimes, « livres d'or », papiers officiels…), éditions originales d'œuvres musicales (dont nombre dédicacées par les auteurs et/ou annotées par les musiciens interprètes), ouvrages anciens, affiches et programmes de concerts « historiques » de la période, objets divers (médailles, moulages de mains, figurines musicales…).Les musiciens représentés par ces pièces sont pour la plupart français (Berlioz, Thomas, Chabrier, Magnard, Debussy, Ravel, Poulenc, Jolivet, Varèse…) ou francophones (Vincent d'Indy, E. Ysaÿe…). Les autres sont en général des artistes italiens, allemands ou autrichiens.En 2008, le fonds numérisé a été enrichi de 300 documents. Plus d'un millier de documents de la Médiathèque Mahler sont à présent numérisés.

Ce fonds (600 volumes) regroupe le fonds musique et le fonds spectacle.Le fonds musique contient tout d’abord des textes sources composés de recueils et de partitions, des volumes sur les opéras et sur les opéras-comiques, des ballets et des divertissements musicaux, des chants ainsi que des chansons sans accompagnement musical.Puis, ce fonds comprend des études sur la musique «l’Histoire de la musique et biographies» avec deux séries représentatives de l’ensemble "Biographie universelle des musiciens" de Fétis et la "Biographisch-Bibliographisches Quellenlexikon des Musiker und Musikgelehrten" de Eitner et des biographies individuelles (Haydn, Rossini…). Enfin, ce fonds musique est riche de huit titres de périodiques, représentatifs de la littérature en musicologie mais aussi de la critique musicale ("Revue musicale", "France Musicale"…) ainsi que de documents spécialisés comme les 7691 portraits de musiciens.Le fonds arts du spectacle comprend des pièces de théâtre décrites en littérature, des études et musicologies («Histoire de la musique et biographies», «Biographie universelle des musiciens» de Fétis et la «Biographisch-Bibliographisches Quellenlexikon des Musiker und Musikgelehrten» de Eitner…), complétées par des revues «Galeries théâtrales» (arts du spectacle) ainsi que par des planches lithographiées éditées entre 1796 et 1843.

Fonds d'archives de Tristan Rémy historien du cirque reconnu rassemblant:2000 photographies (1950-1970)correspondant à environ 500 artistes. Pour chaque artiste, il y a plusieurs photos de qualité représentant différentes phases du numéro et des portraitsDes photographies collectées par Tristan Rémy : 800 datant de la fin XIX° jusqu’aux années 50 dont de nombreuses photographies du début du XX° siècle.Un fonds de documents papier (correspondances, rapports, notes, documents d’archives des cirques) : les documents collectés ou écrits par Tristan Rémy ont une grande valeur, il avait la confiance des familles de cirque qui lui ont confié de nombreux documents. Toute sa correspondance avec elles a été conservée ainsi qu’avec d’autre personnalités tel Federico Fellini pour le projet du film « les clowns ».

Il s'agit de la numérisation des 419 affiches de spectacle, complétée par un ensemble de documents relatifs aux transformations architecturales et fonctionnelles de l'église/théâtre du Parvis Saint-Jean (plans, photographies, courriers, évolutions). Ce fonds est aujourd'hui conservé aux archives municipales de Dijon.

Le portail de ressources Hors les Murs présente des documents en lien avec l'univers du cirque. Des films sont maintenant mis en ligne.

Ces collections sont constituées des photographies des spectacles créés, mais aussi accueillis de toute l'Europe pendant 20 ans (1983-2003), environ 250 spectacles.Les programmes et affiches viennent compléter cet important témoignage de l'activité théâtrale européenne, depuis le tournant des années 1980.Les programmes (livrets de salle) contiennent des informations descriptives sur le spectacle et son auteur, des interviews et des photographies.Les affiches rendent compte de l'évolution de l'image de notre théâtre, à travers ses différentes directions.

Le fonds d'affiches de spectacles du Théâtre et de l'École depuis 1954 comprend 628 affiches libres de droits, ayant un grand intérêt sur le plan graphique et historique.L'intégration de ce fonds sur le site www.tns.fr complèterait les ensembles thématiques que constituent les "fiches spectacles" et les "fiches ateliers d'élèves" : jusqu'à présent seuls les spectacles récents ont pu être illustrés avec un fichier d'affiche originale.

Alors que l'image d'Épinal fait partie du patrimoine national, l'imagerie messine (1835-1892) est totalement inconnue du grand public. Et pourtant, en 1860, 18 % des images colportées sur le territoire français sortaient des presses de Gangel à Metz, la production de Pellerin à Épinal ne représentant que 2 % du total ! Sous les raisons sociales Dembour, puis Dembour et Gangel puis Gangel et Didion, puis Delhalt, les imagiers messins vont éditer environ 3 500 à 5 000 images différentes, lithographies à la parisienne ; sur des thèmes satiriques, d'actualité ou religieux, ou rééditions de xylogravures plus anciennes, rachetées du fonds de Desfeuilles et Lacour à Nancy, de Clerc à Belfort et de Deckherr de Montbéliard.Trois beaux fonds d'images de Metz sont conservés à Metz :- un fonds d'État aux Archives départementales de la Moselle, constitué des images déposées à la préfecture de la Moselle par les imprimeurs, en application de la loi du 9 septembre 1835, toutes datées et signées, et, pour les images censurées, portant les annotations préfectorales expliquant le refus d'impression ; ce fonds est l'équivalent de celui du Cabinet des estampes de la Bibliothèque nationale de France (BnF) ;- une collection municipale à la Bibliothèque-Médiathèque de Metz, qui s'enrichit régulièrement de nouvelles acquisitions, notamment dans le domaine des histoires, des constructions, des théâtres à découper, etc. La spécificité de la collection d'images de la médiathèque réside dans l'exceptionnelle qualité des tirages mis en couleurs et souvent dorés, alors que les séries départementales provenant du Dépôt Légal ne sont que des exemplaires en noir pour justifier au plus juste de l'obligation de dépôt. Ces dernières images sont cependant scientifiquement incontournables car elles sont toutes datées, ce qui est indispensable pour reconstituer les séries chronologiques.- trois albums d'images religieuses déposés par le musée national des Arts et Traditions populaires (MNATP) aux musées de la Cour d'or à Metz. Le projet consiste à numériser l'ensemble des images, et à proposer un support de substitution destiné à protéger des collections, extrêmement fragiles du fait de la mauvaise qualité du papier sur lequel ces images ont été imprimées.

Cette collection iconographique est constituée de 80 000 diapositives provenant du service information de la ville d'Angers (format 24 x 36, 6 x 6, 6 x 7, 10 x 12,5).Il s'agit de reportages sur la ville d'Angers de 1977 à nos jours.La numérisation s'effectue ponctuellement, en interne, en fonction des besoins (cote 30 Fi).

Ce fonds d'archives reflète la longue histoire du Théâtre national de Bretagne (TNB), notamment depuis depuis la création du Centre Dramatique National en 1949. Il se compose de nombreux éléments ayant trait à son activité : photographies de spectacles et de "coulisses" (photographies de montages, de répétitions, de tournées), affiches et programmes de spectacles (tous les spectacles de 1940 à 2010), maquettes de décors et costumes (planches de dessin pour les costumes des créations), enregistrements sonores (musiques de scène) et vidéo (extraits ou pièces entières) ainsi que divers éléments de correspondance et périodiques relatifs aux spectacles.Ce projet de numérisation s'appuie sur un partenariat entre le TNB, les Archives Départementales d'Ile-et-Vilaine et les Archives Municipales de Rennes ainsi qu'un partenaire privé MBA Multimedia.

Le Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie, sous la direction artistique du chorégraphe Hervé Robbe, mène depuis 10 ans un travail de diversification de la diffusion de la danse. Ce fonds présente une collection complète et homogène des captations des spectacles et des films réalisés par les réalisateurs Aldo Lee, Vincent Bosc et Hervé Robbe.

La collection rassemble:- des enregistrements sonores (3500 supports) des conférences et débats organisés au Centre Pompidou durant ces 30 dernières années ayant pour intervenants des personnalités telles que Boris Vian, Marguerite Duras, Jean Tardieu, Italo Calvino, Pier Paolo Pasolini, Luis Buñuel, Jorge Luis Borges...-les programmes de ces manifestations.La première phase de numérisation porte sur 730 enregistrements représentant environ 550 heures d'écoute. La deuxième phase porte sur 1200 enregistrements.

Théâtre Ouvert vient de fêter ses 40 ans au Festival d'Avignon où il est né en juillet 1971. A Avignon chaque année, puis en itinérance et à Paris depuis 1981, Théâtre Ouvert a imaginé différentes formules scéniques, des "modes d'action" spécifiques destinés à faire entendre des écritures en devenir. Parallèlement, une activité éditoriale s'est mise en place, pour accompagner et soutenir différemment les jeunes écritures.Peu à peu, au gré de ces 40 années, ont émergé des écritures, des auteurs qui se sont "fait un nom " (Koltès, Lagarce, Vinaver, Grumberg, Minyana, Renaude, etc.) en partageant à Théâtre Ouvert leur travail avec des équipes artistiques. La numérisation des archives du théâtre permettra de pérenniser et valoriser la mémoire de la structure et de son histoire, ainsi que des œuvres qui y sont nées.Les fonds sont composés de correspondances, manuscrits, programmes de saison, documents de communication, programmes de spectacles, affiches, dossiers dramaturgiques, dossiers de presse et dossiers pédagogiques, photographies et autres documents iconographiques, articles de presse et des archives audiovisuelles.

Il s'agit d'un remarquable ensemble de près de 500 plaques de verre stéréoscopiques, réalisées par M. Baudoin, minotier à Nice, qui s'avéra un photographe amateur de talent. A l'origine photographies familiales, ces vues constituent aujourd'hui un témoignage original et foisonnant sur la Côte d'Azur et son arrière-pays, depuis la fin de la Belle Epoque jusqu'à la veille de la Seconde Guerre mondiale (1910-1938). Ce sont des scènes de rues et paysages, festivités carnavalesques et joutes nautiques, défilés militaires, cérémonies officielles, mais aussi instantanés de la vie quotidienne d'une famille niçoise, auxquels le procédé de vue en relief communique une présence quasi vivante.Ces plaques de verre ont été données aux Archives de Nice par la veuve du photographe en 1994.

Ce fonds de 4564 photos noir/blanc et couleur porte sur l'ensemble du patrimoine bâti et des objets religieux du canton : vues générales et détails. Les points forts sont le Prytanée de la Flèche et sa chapelle, un ensemble dense de châteaux et de manoirs, un habitat rural riche et diversifié.

Projet en réseau ayant pour objet la numérisation, la mise en commun et la création d'un portail national de ressources (documents sonores, audiovisuels, textes et photos) liées au spectacle vivant et aux traditions du monde. Porté par la cité de la musique, le projet comprend des institutions aux politiques artistiques complémentaires comme le musée du quai Branly, la maison des cultures du monde, et le théâtre de la ville qui constituent un ensemble cohérent, représentatif du patrimoine immatériel mondial. En 2009, la fondation Royaumont, les festivals d'Île de France et les Orientales se sont associés au projet.

Fonds de tirages photographiques de format inférieur à 24x30 cm, noir et blanc, couleur (XIXe-XIXe siècle)

Écrit de 1904 à 1947, ce journal relate les spectacles de cirque de Paris et de sa banlieue. Composé de 2500 pages et de nombreux dessins, il fournit de précieux renseignements sur les numéros et leurs difficultés, les costumes, l'ambiance, le public et la vie du cirque. Bien connu des historiens du cirque, ce journal est une référence pour les arts du cirque de la première moitié du XXe siècle.Les pages du journal sont accessibles sur une base de données dédiée. Les dessins sont consultables via Joconde.

Le fonds Marchand a été donné aux archives municipales et communautaires de Brest en 1998 par la fille de Maurice Marchand. Celui-ci fut le concierge du théâtre de Brest puis son régisseur, chef-machiniste, éclairagiste, décorateur, acteur, auteur. Ce fonds est d'une grande richesse puisqu'il permet de suivre l'ensemble des étapes du montage de pièces et d'opérettes : du manuscrit à la représentation en passant par les notes de mise en scène, de costumes, les maquettes de décor et leur essai. Sa numérisation doit permettre de renouveler la connaissance du théâtre au niveau local mais également celle de l'histoire générale des opérettes durant l'entre-deux guerres.

Rédigé par un adolescent de 14 ans, Amandus Roessler, ce journal manuscrit est un témoignage vivant de la vie au Havre durant le Second Empire (rédaction entre 1859 et 1863). Passionné d'archéologie, Amandus entraîne son frère Charles Gustave et son ami Legambier à travers l'exploration de la ville, de ses alentours à la recherche de vestiges du passé, mais aussi dans les foires, ou encore en voyage linguistique chez ses cousins à Berlin.Les onze volumes du journal sont illustrés de dessins aquarellés, mais comportent aussiephemera et témoignages divers.

Numérisation de périodiques locaux du XIXe siècle :- le Suffrage universel de l'Hérault- le Montagnard- Le mécontent- la Concorde- le Curieux- le Lapin indépendant- le Furet- le Babillard artistique et littéraire- la Cigale d'or...

± 2.700 heures de documents sonores non publiés. Essentiellement, musiques traditionnelles des cinq continents. Enregistrements les plus anciens : 1900.

Le site "L'Histoire par l'image" traite de la période 1789-1939 et a pour objet de valoriser les collections des lieux de conservation et d'en faire ainsi des partenaires pour l'enseignement de l'histoire. Il comprend donc des reproductions numériques de documents appartenant aux collections des musées de France et aux fonds d'archives.

Le catalogue imprimé décrivant les 1865 affiches de spectacles joués dans les théâtres nantais de 1835 à 1983, a été mis en ligne et est accessible sur le site Internet de la ville. Ce catalogue, édité en 1998, décrit l’essentiel du contenu de cette série d’affiches, pour la plupart en très mauvais état de conservation.Il est complété par deux articles : « Nantes et ses théâtres » rédigé par Katell Cheviller, historienne et « Graslin, le temple du lyrique » par Sylvie Clair-Pondard, docteur en musicologie, ainsi que par un tableau de repères chronologiques, une bibliographie et un état des sources complémentaires.Les notices descriptives des affiches sont classées par ordre chronologique des saisons théâtrales. Un index des oeuvres et un index des auteurs, compositeurs et librettistes en facilitent l’accès.L’ensemble du catalogue est accessible sur Internet, notices descriptives et textes annexes. Trois modes de recherches sont proposés : par auteur, par titre de l’œuvre et par année.

Le fonds est composé de 490 estampes du XVIIIe-XIXe, comportant des paysages, monuments et portraits dolois et/ou jurassiens.Il comprend aussi 465 cartes postales de 1900 dont 94 des Archives municipales de Dole.

Ces affiches font partie du fonds déposé aux Archives d'Aubervilliers par les anciens membres du Groupe Grapus. Ce fonds issu d'une vingtaine d'années de création collective artistique (années 1970 à 1990) est particulièrement riche dans les domaines social, culturel et politique. L'activité du groupe dans le quartier de la Maladrerie à Aubervilliers au cours des années 1980, explique l'intérêt de la commune pour la conservation de ce fonds et sa mise en valeur.

Les archives sont composées de photographies de spectacles francophones et de portraits d’artistes de 1984 à 2001, de vidéos d’extraits des spectacles, de débats et d’interviews réalisées avec des auteurs, de documents papiers (livres d’artiste) réalisés par des auteurs en résidence d’écriture avec des établissements scolaires ou avec un public adulte lors d’ateliers d’écriture menés en région Limousin sur plusieurs mois (avant l’année 2000).