Un libro de “culto” escrito en 1936 por el historiador del arte Nikolaus Pevsner identificaba a William Morris y a su empresa, la Arts and Crafts Company, dedicada a la concepción y producción de objetos y tejidos artísticos realizados en fábrica, como el primer pionero del diseño industrial.
La historia del diseño industrial (el arte centrado en la vida real y producido por máquinas a partir de ideas producidas por el hombre) ha evolucionado a la par que la historia más reciente de Europa. El diseño industrial ha evolucionado a través del art nouveau y el art déco francés, belga y español, del funcionalismo italiano, alemán y austriaco y de la escuela de Le Corbusier. Luego vino Alvar Aalto, que combinó innovadoras técnicas con el arte tradicional nórdico en madera, e inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial surgió en Europa el Estilo Moderno, que conquistó el mundo en la década de 1950. Desde entonces, el diseño europeo ha pasado por la irónica revolución del pop art (famoso por sus plásticos de vivos colores) y ha terminado con la mezcla post-moderna actual de minimalismo, compromiso ecosocial y atmósferas exóticas. Esta historia forma parte de nuestra vida cotidiana: cuando encendemos una luz vemos una descendiente de la lámpara diseñada por Gio Ponti, cada vez que soñamos despiertos en un sillón deberíamos darle las gracias a Le Corbusier, y cada vez que nos ponemos una falda debemos recordar que estamos en deuda con Mary Quant.
Reapertura del Musée des Arts Decoratifs. Portada del dossier de prensa.
Sin especificar. http://www.lesartsdecoratifs.fr/
La tradición europea del diseño puede contemplarse en muchas instituciones dedicadas al estudio y conservación de “antiguos” objetos de diseño, una misión que siempre está estrechamente conectada con la investigación, la educación y la comunicación de nuevas soluciones funcionales y tendencias estilísticas. Por ejemplo, la Triennale di Milano se creó en la década de 1930 y, hoy en día, aún es una importante exposición de las mejoras empresas de diseño.
Los turistas interesados en el diseño industrial deberían empezar su recorrido por Londres, donde paseando por las muchas secciones del Victoria and Albert Museumpodrán ver la evolución del diseño desde la primera Exposición Universal de 1851 hasta la actualidad. La sección “Contemporary Art and Design” ofrece un catálogo sin igual de archivos de diseñadores y exposiciones, como el Millennium Festival (1999/2001). Tampoco hay que perderse el Design Museum , que ofrece nutridas colecciones y talleres educativos. Su Digital Museum ofrece galerías temáticas para descubrir (como por ejemplo la de la historia de la silla desde 1920) y un archivo digital de information and pictures of the designers represented inside.
El Museum of Domestic Design & Architecture – MoDA, nos ayuda a entender el impacto del diseño en nuestros hogares. El MoDA forma parte de la Middlesex University, que ofrece una sala de estudio donde pueden consultarse los archivos y que pone a disposición del público sus archivos digitales en el sitio web http://monet.mdx.ac.uk/.
MICHAEL describe muchas colecciones interesantes de objetos de diseño, como la Cheltenham Art Gallery & Museum's Arts & Crafts Movement Collection. Esta es una colección muy extensa y variada de joyas, cerámica y muebles que pertenecen a la época del movimiento Arts & Crafts y que datan de entre 1880 y 1900. La Brighton Museum and Art Gallery objects on display es una base de datos de moda contemporánea y diseño del siglo XX que permite realizar búsquedas y que incluye las obras de famosos diseñadores internacionales, como Salvador Dalí y Jean Paul Gaultier.
Francia posee el Musée des Arts Decoratifs. Este museo, ubicado en tres sedes y que alberga colecciones de Artes Decorativas, Publicidad, Moda y Textil, permite a los visitantes ver objetos del siglo pasado, sobre todo de estilo art nouveau. Su base de datos permite a los usuarios echar un vistazo a sus recursos a través de secciones temáticas, como la de juguetes o joyas. Una gran parte del Musée d’Orsay alberga una extraordinaria colección art nouveau en madera y cristal, con auténticas obras maestras de toda Europa. El conservador de los archivos permite explorar, con una autorización de acceso, el patrimonio del museo.
En Italia, además de la Triennale mencionada anteriormente, está prevista la construcción del Museo del Design en Milán, pero aún está en fase de proyecto. Actualmente, la colección permanente de la Triennale, con sus 600 obras, y el estudio-museo del famoso diseñador Achille Castiglioni (en préstamo permanente) son muestras de innovaciones y técnicas experimentales. La Triennale alberga el Material ConneXion, su centro de documentación sobre materiales innovadores para el diseño industrial.
Actualmente en Italia se está extendiendo el fenómeno de los museos corporativos. Estos museos están concebidos para ilustrar la historia de una marca en particular. Por ejemplo, el Museo Piaggio, en Pontedera, está dedicado a la Vespa, el famoso scooter diseñado en los años 50 y que aún hoy en día es todo un símbolo del despreocupado estilo de vida italiano. El Museo Salvatore Ferragamo, en Florencia, expone el calzado tradicional que ha hecho famosa a esta marca y, también, ofrece muchas exposiciones sobre moda y gurús de la moda.
In Finland
http://www.designforum.fi/designforumfinland_en
http://www.finnishdesign.fi/home