Das „Kultbuch“ des Kunsthistorikers Nikolaus Pevsner von 1936 bezeichnete William Morris und seine Arts and Crafts Company, die sich der Entwicklung und industriellen Produktion von künstlerisch gestalteten Textilien und anderen Objekten widmete, als Pionier des Industriedesigns.
Die Geschichte des Industriedesigns – Gebrauchskunst, die von Maschinen produziert, aber von Menschen entworfen wird – entwickelte sich in der jüngeren europäischen Geschichte. Das Industriedesign entstand aus dem französischen, belgischen und spanischen Art Deco, dem italienischen, deutschen und österreichischen Funktionalismus, der Schule von Le Corbusier und durch Alvar Aalto, der innovative Techniken mit alter nordischer Holzkunst verband, unmittelbar vor dem Zweiten Weltkrieg als „Modern Style“ in Europa und eroberte die Welt in den 1950er Jahren. Seitdem durchlief das europäische Design verschiedene Stadien - von der ironischen Pop-Revolution (mit ihren hellen farbigen Plastiken) bis zur heutigen Postmoderne mit einer Mischung aus Minimalismus, ökosozialen Anleihen und exotischer Atmosphäre. Diese Geschichte ist Teil unseres Alltags: Beim Anschalten einer Lampe sehen wir das Enkelkind der Gio Ponti-Lampe; beim Tagträumen in einem Sessel sollten wir Le Corbusier danken und beim Tragen von T-Shirts sind wir Mary Quant verpflichtet.
Wiedereröffnung des Musée des Arts Decoratifs. Cover der Pressemappe
Ohne nähere Angaben http://www.lesartsdecoratifs.fr/
Die europäische Designtradition wird in vielen Institutionen erkennbar, die sich mit dem Studium und dem Erhalt von „alten“ Designobjekten befassen; mit Aufträgen, die immer stark verbunden sind mit Forschung und Bildung, der Kommunikation neuer funktionaler Lösungen und stilistischer Trends. So ist beispielsweise die Triennale di Milano , entstanden in den 1930er Jahren, noch immer eine der führenden Ausstellungen der besten Design-Firmen.
Touristen, die sich für industrielles Design interessieren, könnten in London beginnen, wo sie beim Gang durch die vielen Abteilungen des „Victoria and Albert“-Museums die Entwicklung des Designs von der ersten Weltausstellung 1851 bis zur Gegenwart sehen können. Die Abteilung für Zeitgenössisches und Design bietet ein einzigartiges Archiv mit Dokumenten von Designern und Ausstellungen , wie z.B. das Millenium Festival (1999/2001). Nicht verpassen sollten Sie das Designmuseum mit seiner umfangreichen Sammlung und seinen pädagogischen Workshops. Das dazugehörige „Digitale Museum“ bietet thematische Galerien (beispielsweise die Geschichte des Stuhls seit 1920) und ein digitales Archiv mit Informationen und Bildern der präsentierten Designer.
Das Museum of Domestic Design & Architecture – MoDA zeigt die Auswirkungen des Designs auf unser Zuhause. MoDA ist ein Teil der Middlesex Universität, die einen Studienraum anbietet, in dem die Archive benutzt werden können, und macht seine digitalen Archive unter http://monet.mdx.ac.uk/.
MICHAEL beschreibt verschiedene interessante Designsammlungen, beispielsweise die Cheltenham Art Gallery & Museum's Arts & Crafts Movement Collection , eine reichhaltige Sammlung von Schmuck, Keramik und Möbeln aus der „Arts & Craft“-Bewegung zwischen 1880 und 1900. “Brighton Museum and Art Gallery objects on display“ ist eine Datenbank des Designs des 20. Jahrhunderts und zeitgenössischer Mode, dazu gehören auch internationale Designer wie Salvador Dali und Jean Paul Gautier.
Frankreich kann sich des Musée des Arts Decoratifs rühmen, das an drei Orten Sammlungen von Kunstgewerbe, Werbung, Mode und Textilen unterhält. Es zeigt Objekte aus dem letzten Jahrhundert, insbesondere des Jugendstils. Die Datenbank ermöglicht dem Nutzer mithilfe thematischer Sektionen wie Spielsachen oder Schmuck einen ersten Blick auf die Reichtümer. Ein großer Teil des Musée d’Orsay besteht aus einer außergewöhnlichen Holz- und Glas-Produktion des Jugendstils mit Meisterwerken aus ganz Europa. Das „Curator’s Archive“ ermöglicht es dem Nutzer, mit nur wenigen Ausnahmen den Reichtum des Museums zu entdecken.
In Italien wird, neben der bereits erwähnten Triennale, das Projekt des Museo del Design in Mailand realisiert. Zurzeit legen die Sammlung der Triennale mit ihren 600 Objekten und die Museumswerkstatt des berühmten Designers Achille Castiglioni als Dauerleihgabe Zeugnis ab von experimentellen Neuerungen und Techniken. Die Triennale beherbergt „Material ConneXion“, das Dokumentationszentrum für innovative Materialien im Industriedesign.
In jüngerer Zeit sind Firmenmuseen in Italien eine häufige und verbreitete Erscheinung. Diese Museen werden gegründet, um die Geschichte einer einzelnen Marke darzustellen. Beispielsweise ist das Museo Piaggio in Pontedera für die Vespa bestimmt, den berühmten Motorroller, der in den 1950er Jahren entworfen wurde und immer noch ein Symbol des italienischen unbeschwerten Lebensstils ist. Das Museo Salvatore Ferragamo in Florenz stellt italienische Schuhe aus, für die die Firma berühmt ist, und zeigt Ausstellungen über Mode und Mode-Gurus.
In Finnland
http://www.designforum.fi/designforumfinland_en
http://www.finnishdesign.fi/home