MICHAEL European portal: Explore the European digital cultural heritage MICHAEL Project Logo

Design v Evropě

Plastic chairs at Tate Moder
Plastové židle v Tate Modern

V roce 1936 napsal historik umění Nikolaus Pevsner dnes již kultovní knihu, ve které představil průkopníky průmyslového designu Williama Morrise a jeho skupinu Arts and drafte, kteří se věnovali tvorbě průmyslově vyráběných uměleckých předmětů a textilií.

Historie průmyslového designu je více méně totožná s historií moderní Evropy. Průmyslový design vznikl z uměleckých směrů Art Nouveau a Art Deco ve Francii, Belgii a Španělsku, funkcionalismu v Itálii, Německu a Rakousku, školy Le Corbusiera a modernismu. U zrodu stál mimo jiné také finský architekt Alvar Aalto, který kombinoval netradiční techniky se starým nordickým uměním. První znaky průmyslového designu lze nalézt bezprostředně před 2. světovou válkou, poté si v průběhu padesátých let podmanil celý svět. Od té doby prošel evropský design revolucí popu až k současné postmoderní směsi minimalismu, eko-sociálních vazeb a exotické atmosféry. Tato historie je součástí našich každodenních životů: při rozsvícení lampy bychom měli vzpomenout na Gio Pontiho; když se posadíme do křesla, měli bychom děkovat Le Corbusierovi; a pokud nosíme sukně, pak bychom měli být zavázáni Mary Quantové.

Reopening of Musée des Arts Decoratifs. Press pack cover
Znovuotevření Musée des Arts Decoratifs. Obal publikace

Evropskou tradici designu je možné spatřit v mnoha institucích věnujících se studiu a záchraně „historických“ designových předmětů. Například Triennale di Milano z třicátých let 20. století je stále přední výstavou nejlepších designových firem.

Turisté zajímající se o průmyslový design by mohli začít v londýnském Victoria and Albert Museu, kde je možné v mnoha odděleních pozorovat vývoj designu – od první Světové výstavy v roce 1851 až do současnosti. Sekce Současného umění a designu poskytuje unikátní archiv pracovních podkladů designerů a designerských společností. Dále by si neměli nechat ujít Design Museum, to především pro své bohaté sbírky a vzdělávací workshopy. Digital Museum nabízí tématické galerie pro poznávání historie (například historie židlí od roku 1920) a elektronický archiv informací a obrázků představených designerů

Museum of Domestic Design & Architecture – MoDApřispívá k pochopení vlivu designu na naše domovy. MoDA je součástí Middlesex University, která zveřejňuje své elektronické archivy na http://monet.mdx.ac.uk/ .

Služba MICHAEL popisuje mnoho zajímavých sbírek designových předmětů jako je Cheltenham Art Gallery & Museum's Arts & Crafts Movement Collection. Jedná se o drahocennou sbírku šperků, porcelánu a nábytku pocházející z let 1880 až 1900. Brighton Museum and Art Gallery objects on displayje vyhledávací databáze designu 20. století a současné módy, zahrnující slavné umělce jako je Salvador Dalí a Jean Paul Gautier.

Glass collection
Sbírka skla

Francie se může pochlubit svým Musée des Arts Decoratifs situovaném na třech lokacích a hostícím dekorativní umění, reklamu, módu a textilní sbírky. Návštěvníci mají možnost vidět exponáty z minulého století, zvláště ze stylu Art Nouveau. Databáze uživatelům také umožňuje shlédnout předměty pomocí tématických sekcí, jako jsou např. hračky nebo šperky . Velkou část Musée d’Orsay tvoří mistrovská díla z celé Evropy, jedinečnými jsou dřevěná a skleněná díla Art Nouveau,. Kurátorské archivy dovolují uživatelům, s určitým omezeným přístupem, objevovat dědictví tohoto muzea.

V Itálii je kromě již zmíněné Triennale projekt Museo del Design v Miláně. Důkazem experimentálních inovací a technik je v současné době sbírka Triennale se svými 600 exponáty a „museum-studio“ slavného designéra Achille Castiglioniho. Triennale také hostí Material ConneXion – dokumentační centrum inovačních materiálů pro průmyslový design.

V současné době se v Itálii velmi rozšiřuje fenomén podnikových muzeí. Tato muzea jsou koncipována pro sledování historie příslušného oboru. Například Museo Piaggio v Pontedeře je věnováno slavnému skútru Vespa, jehož design pochází z padesátých let a který je v Itálii stále považován za symbol bezstarostného života. Museo Salvatore Ferragamo ve Florencii vystavuje tradiční boty, které proslavily tuto značku a pořádá mnoho výstav zaměřených na módu a módní návrháře.

Ve Finsku

http://www.designforum.fi/designforumfinland_en

http://www.finnishdesign.fi/home

 

Top