Пластмасови столове в Музея на съвременното изкуство Тейт.
Тази снимка няма ограничения за използване. stock-xchng
“Култова” книга, написана през 1936 година от специалиста по история на изкуството Николаус Певснер, определя Уилям Морис и неговата фирма Arts and Crafts, посветена на създаването и произвеждането на фабрично изработени арт предмети и тъкани, за първи пионер на индустриалния дизайн.
Индустриалният дизайн (изкуство, фокусирано върху истинския живот и произведено от машини) се развива в съвременната ни европейска история. Той еволюира чрез френското, белгийското и испанското изкуство Nouveau и Art Deco; италианския, германския и австрийския функционализъм и училището на Le Corbusier. По-късно Алвар Аалто съчетал нови технологии със старо скандинавско изкуство върху дърво и Модернизмът се появил в Европа точно преди избухването на Втората световна война, но завладял света през петдесетте. Оттогава дизайнът в Европа е преминал през ироничната революция на Поп-културата (известна със своите ярко оцветени скулптури) и завършва в наши дни с пост модернистична смес от минимализъм, екосоциална обвързаност и екзотика. Тази история е част от нашия ежедневен живот– ние включваме светлините и виждаме наследника на лампата, проектирана от Джио Понти; когато се отпускаме на стола с облегалка трябва да благодарим на LeCorbu, а когато обличаме пола, ние сме в дълг към Мари Куонт.
Традициите в европейския дизайн могат да бъдат забелязани в много институции, посветили се на изучаването и запазването на предмети от “древния” дизайн; мисия, винаги тясно свързана с изследвания, образование и комуникация между новите функционални решения и стилистичните тенденции. Да вземем например Триеналето в Милано (Triennale di Milano) – неговите корени са в трийсетте години на ХХ в. и то все още е водещо изложение на най-добрите фирми за дизайн.
Туристите, които се интересуват от индустриален дизайн, биха могли да започнат от Лондон, където, разхождайки се из многобройните отдели на Музея на Виктория и Албърт (Victoria and Albert Museum), могат да видят развитието на дизайна от първото Световно изложение през 1851 г. до наши дни. Отделът за модерен дизайн предлага уникален архив на дизайнерски изложби каквато е например Millennium Festival (1999/2001). Туристите не трябва да пропускат Музея на дизайна и да видят богатите му колекции и образователни семинари. Неговият Дигитален музей (Digital Museum) предлага тематични галерии (в които можете да откриете например историята на столовете от 1920 г.) и дигитален архив с информация и картини от дизайнерите, представени в него.
Музеят на домашния дизайн и архитектура – MoDA , ни помага да разберем колко силно сме повлияни от дизайна в домовете си. MoDA е част от Университета на Мидълсекс, където можете да се запознаете с архивите, а дигитализираните такива са достъпни онлайн на http://monet.mdx.ac.uk/ .
MICHAEL описва много интересни колекции, например Cheltenham Art Gallery & Museum's Arts & Crafts Movement Collection. Това е богата колекция на бижута, керамични съдове и мебели от времето на движението “Изкуства и занаяти” между 1880 и 1900 година. Brighton Museum and Art Gallery представлява база данни за дизайн и мода, където можем да открием дори знаменити дизайнери като Салвадор Дали и Жан Пол Готие.
Тази снимка няма ограничения за използване. Колекция от стъкло
Тази снимка няма ограничения за използване. stock-xchng
Франция може да се похвали с Musée des Arts Decoratifs, разположен на три места и домакин на колекции Декоративно изкуство, Реклама, Мода и Текстил. Посетителите могат да видят предмети от последния век и специално от стила Art Nouveau. Тяхната база данни дава възможност потребителя да хвърли бърз поглед на източниците, посредством тематични сектори, например “играчки или бижута” (toys or jewels). Голяма част от Музея Д’Орсе е изградена от елементи от дърво и стъкло в удивителния стил Art Nouveau. Архивите на уредника (Curator’s archives) позволяват, с някои ограничения, да откриете съхраняваното в музея наследство.
В Италия, едновременно с Триеналето, споменато преди, се работи и по проект Museo del Design в Милано. Днес постоянните колекции на Триеналето, с техните 600 предмета и музейно студио на известния дизайнерАкиле Кастилиони (Achille Castiglioni), са свидетелство за експериментални иновации и техники.
В момента в Италия се разпространява феноменът “музеи на компании”. Тези музеи са създадени за да проследяват историята на определена търговска марка. Например, Museo Piaggio в Понтедера е посветен на Веспа, известния скутер, проектиран през петдесетте, който още е символ на италианския безгрижен живот. Музеят Museo Salvatore Ferragamo във Флоренция излага традиционните обувки, с които марката е прочута, и прави много изложби на модни дизайнери.
In Finland
http://www.designforum.fi/designforumfinland_en
http://www.finnishdesign.fi/home